Totó la Momposina (1932-VVVV). La artista que llevó la música afrocolombiana al mundo

Sonia Bazante de Oyaga, más conocida como Totó la Momposina, nació en 1932 en el municipio de Mompóx, ubicado en el departamento de Bolívar, Colombia. Esta artista, musicóloga y bailarina colombiana, es reconocida internacionalmente por su contribución a la preservación y difusión de las tradiciones musicales de la Costa Atlántica colombiana. Totó la Momposina es una figura emblemática en el ámbito de la música afrocolombiana, un legado cultural que ha llevado por todo el mundo, destacándose en escenarios de América, Europa y Asia.

Orígenes y contexto histórico

Sonia Bazante de Oyaga nació en una familia con una notable tradición musical que data de más de ciento cincuenta años. Su ascendencia, que mezcla sangre negra y caribeña, se refleja claramente en su obra, la cual está profundamente influenciada por las raíces africanas y las costumbres de los pueblos de la región caribeña colombiana. Su ciudad natal, Mompóx, es conocida por su riqueza cultural, y Totó la Momposina ha sido una de las mayores representantes de la región, llevando sus sonidos autóctonos más allá de las fronteras colombianas.

Desde joven, Sonia Bazante demostró una gran pasión por las tradiciones musicales de su tierra natal. Su fascinación por los ritmos y danzas afrocolombianas de localidades como Chambacú, Talaigua, Cartagena y Arboletes la llevó a embarcarse en un largo proceso de investigación folclórica, con el objetivo de rescatar y preservar estas tradiciones musicales. Esto no solo contribuyó a enriquecer su propio repertorio, sino que también la posicionó como una de las figuras clave en la investigación y divulgación de la música afrocolombiana.

Logros y contribuciones

Totó la Momposina es un nombre que ha quedado grabado en la memoria colectiva de miles de personas alrededor del mundo gracias a sus contribuciones musicales y su arduo trabajo de preservación cultural. Su carrera comenzó a tomar forma en los años 60, cuando comenzó sus estudios formales en el ámbito de la música y la danza. Entre 1969 y 1975, estudió dramática musical, impostación de la voz, danza y expresión corporal en el Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia, lo que le permitió perfeccionar sus habilidades y profundizar en su conocimiento sobre la música y la danza.

En 1986, Totó la Momposina viajó a París, donde realizó estudios en La Sorbona, centrados en la historia de la danza, la coreografía y el ritmo. Posteriormente, su formación la llevó a Alemania y Cuba, países donde continuó perfeccionando su técnica y expandiendo sus conocimientos sobre las tradiciones musicales del Caribe. Su interés por la música tradicional no solo se limitaba a la interpretación, sino que también incluía una rigurosa investigación sobre los orígenes y las prácticas que daban forma a estos géneros.

Una de sus grandes contribuciones fue la creación de un sexteto musical, en el cual participaron músicos de gran talento, como Batata y Avelino, quienes, junto con el percusionista Marco Vinicio Oyaga, su hijo, formaron un conjunto único que interpretaba con pasión las músicas tradicionales de la región atlántica colombiana.

Momentos clave

A lo largo de su carrera, Totó la Momposina vivió una serie de momentos clave que marcaron su trayectoria artística y la consolidaron como una de las más grandes exponentes de la música colombiana. Algunos de los momentos más destacados de su carrera incluyen:

1. Conciertos en el Radio City Music Hall de Nueva York: Totó la Momposina presentó un total de ciento sesenta funciones en este prestigioso escenario, lo que le permitió ganar una gran cantidad de admiradores en Estados Unidos y a nivel internacional.

2. Festival de Pressefest en la República Federal Alemana: En 1978, la artista colombiana ofreció cincuenta y tres conciertos en este importante festival, consolidándose como una de las principales embajadoras de la música latinoamericana en Europa.

3. Giras por Francia y Japón: A lo largo de su carrera, la cantante ha llevado la música afrocolombiana a diferentes rincones del mundo, participando en quince conciertos en el occidente de Francia y presentándose en importantes escenarios de Japón, entre otros países.

4. Colaboración con Peter Gabriel: Una de sus colaboraciones más célebres fue con el músico británico Peter Gabriel, con quien grabó el álbum La Candela Viva. En este trabajo, ambos artistas interpretan una serie de ritmos colombianos que reflejan la pasión, la cultura negra caribeña y la música tradicional de la región. El álbum fue un gran éxito y ayudó a internacionalizar aún más la música de la Costa Atlántica colombiana.

Relevancia actual

La relevancia actual de Totó la Momposina sigue siendo indiscutible, ya que su música sigue siendo un símbolo de la resistencia cultural y la preservación de las tradiciones afrocolombianas. Aunque ha sido más reconocida internacionalmente que en su propia patria, su legado sigue vivo en la música de la región y en los corazones de sus seguidores en todo el mundo.

La obra de Totó la Momposina ha sido un puente entre culturas, permitiendo que el mundo conozca y valore la riqueza de la música y las tradiciones de la Costa Atlántica colombiana. Su capacidad para fusionar tradición y modernidad, así como su dedicación a la preservación de la identidad cultural afrocolombiana, ha sido crucial para la proyección internacional de este tipo de música.

A lo largo de los años, ha mantenido una participación activa en festivales internacionales y sigue siendo una fuente de inspiración para generaciones de músicos y bailarines colombianos que buscan representar el alma de su país a través del arte. Su música sigue sonando en escenarios de todo el mundo, llevando consigo la energía, el ritmo y la pasión que caracterizan a la región de la que es originaria.

Totó la Momposina es mucho más que una artista; es un símbolo de la riqueza cultural de Colombia y una representante incansable de la música afrocolombiana, cuya influencia continúa creciendo con el paso de los años.