Amable Arias (1927-1984): El pintor que desafió las convenciones del arte en España

Amable Arias (1927-1984) fue un pintor español cuyo nombre se encuentra ligado a la vanguardia artística de la segunda mitad del siglo XX en España. Nacido en Bembibre del Bierzo, en la provincia de León, el destino de Arias estuvo marcado desde temprana edad por un accidente que le obligó a caminar con muletas durante toda su vida. Sin embargo, este obstáculo físico no impidió que su pasión por el arte floreciera, llevando su talento hasta los escenarios más importantes del arte europeo y convirtiéndose en una figura esencial en la historia del arte moderno de su país.

Orígenes y contexto histórico

Amable Arias nació en 1927 en un contexto histórico de gran convulsión en España, con la posguerra civil española aún presente en la sociedad y una dictadura franquista que dominaba el país. Esta situación política y social fue un factor clave para muchos artistas de la época, que buscaron, a través de su arte, encontrar formas de expresión que se alejaran de las estrictas normas impuestas por el régimen. En 1941, cuando tenía apenas 14 años, se trasladó con su familia a San Sebastián, lo que marcó el inicio de su relación con la ciudad vasca, que sería fundamental en su desarrollo artístico.

A pesar de la limitación física impuesta por el accidente que sufrió en su infancia, que le obligaba a utilizar muletas, Arias nunca permitió que esto definiera su vida. En lugar de verlo como un obstáculo, lo utilizó como una herramienta para canalizar su energía creativa, creando una obra que se distingue por su profundidad conceptual y su búsqueda constante de nuevas formas artísticas.

Logros y contribuciones

La carrera de Amable Arias estuvo caracterizada por su lucha constante contra las convenciones académicas del arte de su tiempo. A principios de la década de 1960, tras un viaje a París que luego extendió a otras partes de Europa, Arias comenzó a integrar nuevas influencias en su obra, alineándose con los movimientos artísticos vanguardistas que comenzaban a ganar fuerza en Europa.

A pesar de que en sus primeros años se dedicó principalmente a la pintura de paisajes, pronto se interesó por temas más abstractos y profundos, influenciado por la división de la materia en el espacio y el estudio del átomo, lo que dio lugar a la creación de obras de gran impacto visual. Su trabajo comenzó a caracterizarse por la utilización de grandes cuadros monocromáticos que se acercaban a la abstracción con tintes expresionistas, lo que representó una ruptura con el academicismo imperante en la época.

Un momento clave en la carrera de Amable Arias fue la fundación, en 1966, del grupo Gaur, una agrupación artística con la que compartió su visión vanguardista y de ruptura con las tradiciones. Este grupo incluía a otros artistas notables como Mendiburu, Basterrechea, Zumeta, Ruíz Balerdi, Oteiza, Sistiaga y Chillida, quienes, al igual que Arias, defendían la vanguardia frente al arte académico. Este colectivo se convirtió en una de las principales referencias del arte moderno vasco y español, y ayudó a consolidar la posición de Arias dentro del panorama artístico de su país.

A partir de 1970, la obra de Arias experimentó una nueva transformación, esta vez incorporando personajes que se movían libremente por sus composiciones pictóricas. Esta etapa marcó una mayor expresión emocional y conceptual en su trabajo, lo que lo acercó aún más al concepto de la abstracción expresionista, una tendencia artística que se basaba en la intensificación de las emociones a través del uso del color y la forma.

Momentos clave en la vida de Amable Arias

1. 1953: Primeros cuadros pintados durante una estancia en Bembibre, su localidad natal.

2. 1958: Primera exposición individual en San Sebastián, un hito importante en su carrera temprana.

3. 1960: Exposición junto a un grupo de jóvenes artistas guipuzcoanos, defendiendo las nuevas formas de vanguardia frente a los académicos.

4. 1966: Fundación del grupo Gaur en San Sebastián, con artistas como Mendiburu, Ruíz Balerdi, Oteiza, Sistiaga, Chillida y otros.

5. Años 70: Transición hacia el uso del papel en lugar de lienzo debido a problemas de salud, lo que da paso a una nueva etapa en su estilo artístico.

6. 1970: Incorporación de personajes a sus obras, lo que redefine su estilo hacia una pintura más figurativa y emocional.

Relevancia actual

La figura de Amable Arias sigue siendo fundamental en el estudio del arte moderno y contemporáneo en España. Su influencia en las generaciones posteriores de artistas vascos y españoles es innegable, no solo por su destreza técnica, sino también por su capacidad para ir más allá de los límites establecidos en el arte de su tiempo. A través de su obra, Arias demostró que la pintura no tenía que ser únicamente una representación realista del mundo, sino un medio para explorar la subjetividad, las emociones y los conceptos más abstractos como la materia y el espacio.

En la actualidad, las obras de Arias siguen siendo objeto de estudio en museos y galerías de arte, y su contribución al arte contemporáneo es ampliamente reconocida. Su participación en el grupo Gaur, junto con otros artistas como Mendiburu, Ruíz Balerdi, Oteiza, Sistiaga y Chillida, consolidó un legado que continúa influyendo en la práctica artística de la región y de toda España.

Bibliografía

• CONDE, M.: Amable, Catálogo Exposición, Galería Mikeldi, Bilbao, 1974.

• VV. AA.: Amable, Catálogo Exposición, Museo de San Telmo, San Sebastián, 1985.