Óscar Araiz (1940-VVVV). El coreógrafo argentino que revolucionó el ballet contemporáneo

Óscar Araiz ha dejado una huella imborrable en el mundo de la danza contemporánea. Con una trayectoria marcada por la innovación y el compromiso artístico, este bailarín, coreógrafo y director argentino ha sido un pionero en fusionar la tradición clásica con las nuevas tendencias escénicas, consolidándose como una figura fundamental en la evolución del ballet en América Latina y Europa.

Orígenes y contexto histórico

Nacido en Bahía Blanca, Argentina, el 2 de diciembre de 1940, Óscar Araiz creció en un ambiente propicio para el arte y la creatividad. Desde joven, demostró un profundo interés por la danza, formándose con destacados maestros como Locardi, Schottelius y Hoyer, quienes sentaron las bases técnicas y expresivas de su carrera. Su debut profesional tuvo lugar en 1958 en el Teatro Argentino de La Plata, uno de los escenarios más importantes del país, donde comenzó a delinear su estilo característico, una combinación de rigor técnico y experimentación creativa.

La década de 1960 fue una época de grandes cambios sociales y culturales a nivel mundial, y Araiz supo absorber estas influencias para enriquecer su propuesta artística. Su formación en este contexto le permitió explorar nuevas formas de expresión dentro de la danza, abriendo caminos que hasta entonces permanecían inexplorados en América Latina.

Logros y contribuciones

Uno de los hitos más destacados en la trayectoria de Óscar Araiz fue la creación de su propia compañía en 1964, con la que realizó una gira por toda Sudamérica. Esta experiencia no solo consolidó su reputación como intérprete y coreógrafo, sino que también contribuyó a la difusión de nuevas tendencias coreográficas en la región. Su trabajo captó la atención de importantes instituciones, y en 1968 fue nombrado director artístico del Ballet del Teatro Municipal de Buenos Aires, cargo que ejerció hasta 1973.

En 1980, su prestigio internacional lo llevó a asumir la dirección artística del Ballet del Gran Teatro de Ginebra, sucediendo a Peter van Dyk. Durante su gestión, Araiz impulsó una renovación estética que combinó el respeto por la tradición con audaces propuestas contemporáneas. Tras su salida en 1988, continuó como coreógrafo residente de la compañía, creando algunas de sus obras más emblemáticas.

El repertorio coreográfico de Araiz es extenso y variado, abarcando desde reinterpretaciones de clásicos hasta creaciones originales que rompieron moldes en el lenguaje del ballet. Entre sus obras más destacadas se encuentran:

• El Canto de Orfeo (Henry, 1964)

• Orfeo (Stravinsky, 1964)

• La Pazzia Senile (Banchieri, 1965)

• La Consagración de la Primavera (Stravinsky, 1966)

• Deserts (Varèse, 1967)

• Sinfonía India (Chávez, 1967)

• Visiones Herméticas (Kagel, 1969), inspirada en el cuadro El jardín de las Delicias y estrenada en París

• In a Gadda Da Vida (Butterfly, 1970)

• Moses and Aaron (Schoenberg, 1970)

• Tangos (música tradicional, 1975), con motivo del 400 aniversario de Buenos Aires

• Romeo y Julieta (Prokofiev, 1977), para el Joffrey Ballet, posteriormente adaptada en 1983 para el Ballet de Ginebra

• Sueño de una Noche de Verano (Mendelssohn, 1979)

• Peer Gynt (Grieg, 1986)

Estas obras no solo demuestran su versatilidad, sino también su capacidad para dialogar con diferentes estilos musicales y narrativos, reafirmando su posición como uno de los coreógrafos más innovadores de su tiempo.

Momentos clave

La vida artística de Óscar Araiz está jalonada de momentos fundamentales que definieron su carrera y su influencia en el mundo de la danza:

• 1958: Debut en el Teatro Argentino de La Plata.

• 1964: Fundación de su primera compañía de danza y gira sudamericana.

• 1968: Nombramiento como director artístico del Ballet del Teatro Municipal de Buenos Aires.

• 1969: Primera visita a España con el Ballet del Teatro San Martín de Buenos Aires, presentando Sinfonía (Berio, 1968), estructurada en diez movimientos: Percepciones, Tempestad, Ceremonia, Noche Mágica, Noche Violenta, Sacrificio, Fracciones, Collage, Reflexión e Himno.

• 1980: Asume la dirección artística del Ballet del Gran Teatro de Ginebra.

• 1992: Coreografía de Bestiario, con música de Jerónimo Maesso, protagonizada por Julio Bocca y Eleonora Cassano.

Estos hitos evidencian la progresión constante de su carrera y su capacidad para adaptarse a diferentes contextos culturales y artísticos.

Relevancia actual

Hoy en día, el legado de Óscar Araiz sigue vigente en la danza contemporánea. Su enfoque integrador, capaz de unir el ballet clásico con la música moderna, ha inspirado a generaciones de coreógrafos y bailarines. La frescura de sus propuestas, su respeto por la música como fuente de inspiración y su habilidad para narrar historias a través del movimiento lo convierten en un referente insoslayable.

Araiz no solo transformó la escena de la danza en Argentina, sino que también dejó una impronta significativa en el panorama internacional, particularmente en Europa. Su contribución a la renovación del ballet en el Gran Teatro de Ginebra marcó un antes y un después en la historia de la institución, y sus creaciones siguen representándose en escenarios de todo el mundo, demostrando su atemporalidad y profundidad artística.

Además de su actividad creativa, Óscar Araiz ha sido un formador de talentos, transmitiendo su conocimiento y visión a nuevas generaciones. Su influencia puede rastrearse en la obra de muchos bailarines y coreógrafos contemporáneos que reconocen en él a un maestro y un pionero.

En suma, Óscar Araiz ha logrado, a lo largo de su prolífica carrera, fusionar tradición e innovación, abriendo nuevos caminos para la danza contemporánea. Su nombre permanece asociado a la excelencia artística y a la constante búsqueda de nuevas formas de expresión, consolidándose como una de las grandes figuras de la danza a nivel mundial.