Sergi Aguilar (1946-VVVV): El escultor que redefine el Minimalismo con geometría pura

Sergi Aguilar, nacido en Barcelona en 1946, es un escultor de renombre que ha dejado una huella profunda en el arte contemporáneo, fusionando la tradición orfebre con un enfoque modernista basado en la geometría y el minimalismo. Su obra ha trascendido fronteras, situándose como un referente dentro del panorama artístico tanto a nivel nacional como internacional. A través de su exploración de formas puras y materiales, ha logrado capturar la esencia del ser humano y su relación con el entorno, estableciendo una conexión única con los espectadores.

Orígenes y contexto histórico

Desde joven, Sergi Aguilar mostró un interés por las artes, iniciando su formación en la Escuela Massana y en el Conservatorio de las Artes del Libro de Barcelona, entre 1962 y 1967. Fue durante esta etapa cuando tuvo la oportunidad de viajar a París en 1965, un viaje que resultaría crucial en su desarrollo artístico. En la ciudad francesa, se encontró con las esculturas de Julio González y Brancusi, dos referentes fundamentales para su obra. Estos encuentros con los maestros del arte escultórico influyeron profundamente en su perspectiva sobre la escultura, guiando su evolución hacia un estilo más moderno y minimalista.

Su familia, con una larga tradición orfebre, también jugó un papel esencial en su formación artística. Desde pequeño, Aguilar estuvo en contacto con el mundo de la artesanía, lo que le permitió desarrollar un enfoque agudo hacia los materiales y las formas. Este legado de orfebres le permitió interpretar los metales y otros materiales con una sensibilidad única, algo que se reflejaría a lo largo de toda su carrera.

A finales de los años 60, comenzó trabajando en el diseño y la fabricación de joyas, pero rápidamente se sintió atraído por la escultura, una disciplina que le permitiría explorar nuevas formas de expresión artística. Su transición de la joyería a la escultura marcaría un punto de inflexión en su carrera, dirigiéndolo hacia el uso de materiales como el bronce, el hierro y el mármol, entre otros.

Logros y contribuciones

Escultura monumental y premios

En 1972, Sergi Aguilar decidió dedicarse por completo a la escultura, explorando nuevos materiales como el bronce, el latón, el hormigón y el acero. A lo largo de los años, sus esculturas fueron evolucionando hacia un estilo más austero y formal, caracterizado por la pureza de las formas y el equilibrio geométrico. La incorporación del mármol negro de Bélgica, desde 1973 hasta 1980, permitió al artista explorar nuevas texturas y formas, mientras que el hierro, material que empezó a usar en 1979, marcaría el inicio de su etapa más monumental.

En 1986, Aguilar realizó su primera escultura monumental en Barcelona, un encargo del Ayuntamiento de la ciudad. La obra, situada en la Vía Julia, no solo marcó el comienzo de su incursión en el arte público, sino que también destacó por su capacidad de integración en el entorno urbano. Las obras de Aguilar, con su geometría precisa y su estética depurada, se convirtieron en parte del paisaje de la ciudad, fusionando arte y espacio de una forma única.

En 1980, Aguilar recibió el prestigioso «Premio Cáceres de Escultura», un reconocimiento que consolidó su posición como uno de los artistas más destacados de la escultura contemporánea en España. Este premio le permitió seguir expandiendo su presencia en el mundo del arte, participando en numerosas exposiciones y eventos internacionales.

Homenajes y obras más conocidas

Una de las obras más emblemáticas de Sergi Aguilar es la escultura Marca d’aigua (1992), que rinde homenaje al poeta Carlos Barral. Esta escultura, situada en la playa de la Pineda en Tarragona, está formada por cuatro grandes piezas rectangulares de hierro. Marca d’aigua no solo es importante por su estética, sino también por el vínculo simbólico entre la poesía y la escultura que Aguilar buscó plasmar en la obra. De esta forma, el artista fusionó dos formas de arte aparentemente distintas, creando una pieza que conecta las palabras con la forma y el espacio.

En 1994, Aguilar regresó a la creación de piezas más pequeñas, desarrollando la serie Rastros. Estas obras, dispuestas en grupos de tres o cuatro elementos, continúan explorando la geometría y el minimalismo, pero con un enfoque más sutil y delicado. Rastros muestra la capacidad de Aguilar para reinventar su propio estilo y seguir explorando nuevas posibilidades dentro de los límites del arte escultórico.

Presencia internacional

La obra de Sergi Aguilar ha alcanzado una proyección internacional, y algunas de sus piezas se encuentran en importantes instituciones de arte contemporáneo. Su escultura está expuesta en el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, y la Fundación Caixa de Pensions de Barcelona, entre otros. También ha tenido presencia en el Museo de Bellas Artes de Asturias, la Fundación Juan March de Madrid, y el Museo de Bellas Artes de Álava en Vitoria.

Momentos clave en la carrera de Sergi Aguilar

A lo largo de su carrera, Sergi Aguilar ha logrado hitos importantes que han marcado su evolución artística. Algunos de los momentos más destacados de su trayectoria incluyen:

• 1965: Primer encuentro con la obra de Julio González y Brancusi en París, que influyó profundamente en su visión escultórica.

• 1972: Comienza su dedicación plena a la escultura, experimentando con materiales como bronce, latón, hormigón y acero.

• 1980: Recibe el «Premio Cáceres de Escultura».

• 1986: Realiza su primera escultura monumental en Barcelona, encargada por el Ayuntamiento.

• 1992: Presenta la escultura Marca d’aigua, en homenaje al poeta Carlos Barral.

• 1994: Regresa a la creación de piezas pequeñas, desarrollando las series de Rastros.

Relevancia actual

Sergi Aguilar sigue siendo un referente en el campo de la escultura contemporánea. Su enfoque minimalista y su exploración constante de la geometría pura lo mantienen como una figura relevante en la escena artística actual. A lo largo de los últimos años, su obra ha sido objeto de numerosas exposiciones individuales y colectivas, lo que demuestra la vigencia de su estilo y su influencia en nuevas generaciones de artistas.

El trabajo de Sergi Aguilar trasciende el ámbito de la escultura, influyendo también en el mundo de la pintura y el diseño. Su capacidad para transformar materiales simples en piezas artísticas de gran significado y belleza continúa siendo un testimonio de su maestría y su visión única del arte. Con su habilidad para unir la estética del minimalismo con la profundidad de la geometría, Aguilar ha dejado una huella indeleble en el arte contemporáneo, y su influencia perdura en la evolución de la escultura moderna.

Hoy en día, las obras de Sergi Aguilar siguen siendo admiradas y estudiadas, y su capacidad para integrar arte y espacio continúa siendo un modelo de inspiración para artistas de todo el mundo.