Fernández Herrero, Angel Luis (1947-VVVV): El Maestro de la Fotografía Cinematográfica en España

Luis Ángel Fernández Herrero es una de las figuras más importantes de la dirección de fotografía en el cine español. Su talento y pasión por la imagen han sido fundamentales para el desarrollo de la cinematografía en España desde finales del siglo XX. Con una trayectoria que abarca décadas, su trabajo ha sido clave en numerosas producciones cinematográficas que marcaron una época. En este artículo, exploraremos su vida, sus logros y su impacto en la industria del cine.

Orígenes y Contexto Histórico

Luis Ángel Fernández Herrero nació en Madrid en 1947, en un momento en el que España vivía una etapa de transformaciones políticas y sociales. Durante su juventud, el cine español comenzaba a alejarse del clasicismo impuesto por la dictadura y a experimentar con nuevas formas narrativas y estéticas.

Desde temprana edad, Fernández Herrero mostró interés por el mundo de la imagen y la cinematografía. Este interés lo llevó a ingresar en la Escuela Oficial de Cinematografía (E.O.C.) en 1969, donde perfeccionó sus conocimientos y habilidades técnicas. En 1975 obtuvo su diploma, consolidando así su formación como director de fotografía.

Trayectoria y Logros Destacados

Sus Inicios en el Mundo del Cine

Antes de consolidarse como director de fotografía, Fernández Herrero tuvo una experiencia internacional que enriqueció su visión del cine. Entre 1973 y 1974 trabajó como profesor de cine en la Facultad de Medios de Comunicación Social de la Universidad Católica de Rio Grande do Sul en Brasil. Este período le permitió adquirir una perspectiva global sobre el arte cinematográfico.

En 1977 regresó a España y comenzó su trayectoria como director de fotografía en diversas producciones que exploraban las inquietudes artísticas de la transición española.

Filmografía Destacada

Su talento lo llevó a colaborar con algunos de los más importantes directores españoles, participando en filmes que se convirtieron en referentes de la cinematografía nacional. Algunos de los más notables son:

Cortometrajes

• 1976: Rodar en Madrid; Usted va a ser mamá; Chillida; Pomporrutas imperiales (como segundo operador).
• 1977: En el zoo; A mi querida mamá.
• 1978: Una historia.
• 1979: Dos horas de soledad.
• 1980: Mi hermana va a una fiesta; El tigre; Reproches; Rocieros; Para unas prisas…
• 1981: Estación de Chamartín; El beato Ripo.
• 1982: Sombras de cristal; Oscar y Carlos 82.
• 1985: Danza y tronío; Diseño en España; Sobre la pena de muerte; Monte tallado; Un sueño imposible; Cien metros (mediometraje); La apuesta (mediometraje).
• 1986: Teatro museo Dalí.
• 1990: La acera de enfrente; Cualquier día con Manuela.
• 1991: La dama del bosque.
• 1992: Burlanga.
• 1993: Party Line; Rivelles.
• 1994: Dura lex.

Largometrajes

• 1977: Tigres de papel.
• 1978: ¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este? (como segundo operador).
• 1979: Bacanal en directo (como segundo operador); Cuentos eróticos (como segundo operador); Arrebato; Dos.
• 1980: Opera prima; La patria del “Rata”; La mano negra; Tú estás loco, Briones; La guerra de los niños.
• 1981: Vecinos; Sexo no: somos hipertensos; La segunda guerra de los niños; A contratiempo; ¿Por qué no hacemos el amor?
• 1982: Percusión; Laberinto de pasiones; Mientras el cuerpo aguante; Estoy en crisis; Corre, gitano.
• 1983: Entre tinieblas; La línea del cielo; Sal gorda.
• 1984: El señor Galíndez; ¿Qué he hecho yo para merecer esto?; Dos mejor que uno.
• 1985: Matador; Adiós, pequeña; Afortunado por decimosexta vez.
• 1986: La ley del deseo.
• 1987: Por la borda; Amanece cuando puedas/Benifotrem.
• 1988: Baton Rouge.
• 1989: Los negros también comen; Monte bajo.
• 1990: El fraile.
• 1992: Dime una mentira; El sol del membrillo; Los gusanos no llevan bufanda.
• 1993: Supernova; Tretas de mujer.
• 1994: Cómo ser infeliz y disfrutarlo; Sálvate, si puedes; El día nunca, por la tarde.
• 1995: Belmonte.
• 1996: Fotos; Corsarios del chip; Asunto interno.

Trabajos para televisión

• 1983: Todo es ausencia.
• 1984: Toledo, encrucijada de cultura.
• 1985: El Escorial; El hombre de palo; La España judía; Doñana.
• 1989: Párpados; Sólo tienes que mover un dedo; Shangay Lily.
• 1990: Callejón sin salida.
• 1991: Matar el tiempo; Adriana.
• 1992: Milenium.

Estilo y Contribución a la Cinematografía

Un Estilo Visual Vanguardista

Fernández Herrero se caracterizó por un estilo de fotografía que combinaba una cuidada composición visual con el uso expresivo de la luz. Su capacidad para jugar con la iluminación y el color permitió que muchas de sus películas transmitieran emociones profundas y atmósferas inolvidables.

Influencia en Nuevas Generaciones

Su legado ha influenciado a numerosos cineastas y directores de fotografía en España. Su trabajo en películas de culto ha servido de inspiración para quienes buscan un lenguaje visual propio dentro del cine.

Momentos Clave de su Carrera

A lo largo de su trayectoria, hubo momentos decisivos que consolidaron su prestigio:

1. Ingreso en la Escuela Oficial de Cinematografía en 1969, donde estableció las bases de su carrera.
2. Su labor docente en Brasil (1973-1974), que le permitió ampliar su visión del cine.
3. Su regreso a España en 1977, momento en que comenzó a trabajar con los cineastas más importantes del país.
4. Colaboración con Pedro Almodóvar en los años 80, participando en títulos fundamentales para el cine español.

Relevancia en la Actualidad

Luis Ángel Fernández Herrero sigue siendo una referencia para el cine español. Su legado perdura tanto en las obras en las que participó como en la influencia que ha dejado en las nuevas generaciones de directores de fotografía.

En la actualidad, su trabajo es objeto de estudio en escuelas de cine y cinematografía, donde se analiza su innovador uso de la luz y la composición visual. Además, la restauración de algunas de las películas en las que trabajó ha permitido que nuevas audiencias descubran su talento.