Alfredo Ripstein (1916-2007). El gran arquitecto del cine clásico mexicano

Alfredo Ripstein fue una figura clave del cine mexicano del siglo XX, cuya labor como productor consolidó algunas de las películas más emblemáticas de la Época de Oro del cine en México. Su trayectoria, profundamente ligada a grandes directores, actores y movimientos culturales del país, lo posiciona como un referente imprescindible de la cinematografía nacional. Desde la fundación de su propia productora hasta su apoyo a nuevas generaciones de cineastas, Ripstein dejó un legado vasto, diverso y profundamente influyente.

Orígenes y contexto histórico

Nacido el 10 de diciembre de 1916 en Parral, Chihuahua, Alfredo Ripstein pertenecía a una familia de origen polaco. Su infancia transcurrió en parte en el norte del país, pero a los cinco años se trasladó con su familia a la Ciudad de México, donde desarrollaría el resto de su vida y carrera. Estudió para contador público, formación que más adelante resultaría crucial para su incursión en la industria cinematográfica, particularmente en el área de producción.

Durante la década de 1930, México vivía un auge en su producción fílmica. En ese contexto, Ripstein inició su carrera en el cine como contable de la Financiera Industrial Cinematográfica, liderada por Simon Wishnack. Gracias a su talento administrativo, fue incorporado en Filmex, la productora creada por Wishnack en 1939, donde asumió el rol de gerente de producción y posteriormente de productor ejecutivo. Este periodo fue clave para adquirir experiencia y contacto directo con el engranaje de la industria.

Logros y contribuciones

Uno de los logros más relevantes de Alfredo Ripstein fue la creación de su propia casa productora, Alameda Films, S.A., en 1947. Desde esta plataforma, Ripstein no solo consolidó su independencia creativa y financiera, sino que también se convirtió en uno de los pilares del cine comercial y artístico mexicano. Su capacidad para reconocer el talento actoral y directorial le permitió trabajar con algunos de los nombres más icónicos del espectáculo nacional.

Entre los actores con los que colaboró destaca el inolvidable Pedro Infante, figura legendaria de la música y el cine popular mexicano. También trabajó con la actriz Marga López, el actor y comediante Joaquín Pardavé y el galán dramático Arturo de Córdova. Estas alianzas creativas dieron como resultado películas que marcaron a varias generaciones de espectadores.

En cuanto a los directores, Ripstein apostó por figuras de gran calibre como Chano Urueta, Fernando Méndez y Alejandro Galindo, responsables de películas que hoy forman parte del acervo cultural de México. Gracias a su olfato para el cine de calidad y su compromiso con la producción nacional, Ripstein supo equilibrar el valor artístico con el éxito comercial.

Momentos clave

A lo largo de su carrera, Alfredo Ripstein fue protagonista de momentos decisivos en la historia del cine mexicano. Entre sus múltiples producciones, destacan aquellas que le ganaron reconocimiento tanto nacional como internacional. En particular, sus colaboraciones con su hijo, el director Arturo Ripstein, abrieron un nuevo capítulo en su legado como productor.

A continuación, algunos de los momentos más importantes en la carrera de Alfredo Ripstein:

• 1958: Produce Misterios de ultratumba, dirigida por Fernando Méndez, una de las películas más influyentes del cine de horror mexicano.

• 1960: El mundo de los vampiros, dirigida por Alfonso Corona Blake, consolida su presencia en el cine fantástico.

• 1961: La maldición de la llorona, con dirección de Rafael Baledón, se convierte en otro clásico del terror nacional.

• 1962: Cristo negro, de Ramón Torrado, fortalece su perfil como productor de dramas intensos y religiosos.

• 1967: Corona de lágrimas, dirigida por Alejandro Galindo, se convierte en un éxito de taquilla y crítica.

• 1993: Produce Principio y fin, dirigida por su hijo Arturo Ripstein, obteniendo el Ariel de Oro.

• 1999: Participa en la producción de El coronel no tiene quien le escriba, basada en la novela de Gabriel García Márquez, también dirigida por su hijo.

• 2002: Produce El crimen del padre Amaro, una controvertida adaptación de la obra de Eça de Queirós, dirigida por Carlos Carrera.

La última de estas películas, El crimen del padre Amaro, generó un fuerte debate nacional debido a su temática religiosa, pero fue un rotundo éxito de crítica y taquilla, recibiendo múltiples premios y consolidando la influencia de Ripstein incluso en el siglo XXI.

Relevancia actual

El impacto de Alfredo Ripstein sigue vigente en la industria cinematográfica mexicana contemporánea. Su legado ha sido continuado por su hijo, Arturo Ripstein, uno de los directores más prestigiosos del país. A través de él, la influencia de Alfredo se proyecta en las nuevas generaciones de cineastas, manteniéndose viva en el estilo narrativo, el enfoque temático y la producción de calidad.

Además, muchas de las películas producidas por Ripstein se han convertido en referentes de estudio en escuelas de cine y comunicación en toda Hispanoamérica. Su habilidad para combinar lo popular con lo artístico, así como su compromiso con la producción nacional, lo convierten en un modelo de productor cinematográfico integral.

Las plataformas digitales y los programas de preservación del cine mexicano han contribuido a que su filmografía siga circulando y sea redescubierta por nuevas audiencias. Esto ha permitido que clásicos como Corona de lágrimas o Misterios de ultratumba se mantengan en la memoria colectiva y sigan siendo objeto de análisis y valoración.

Un legado tan firme como el celuloide

La vida de Alfredo Ripstein concluyó el 20 de enero de 2007, apenas dos días después de celebrar 65 años de matrimonio con su esposa Frieda, en lo que pareció un desenlace de película para un hombre cuya existencia estuvo ligada profundamente al séptimo arte. Falleció a causa de un paro respiratorio, dejando tras de sí una obra cinematográfica sólida y trascendental.

Alfredo Ripstein no solo fue testigo del desarrollo del cine mexicano: fue protagonista y constructor de su evolución. Desde los años treinta hasta bien entrado el siglo XXI, demostró una extraordinaria capacidad de adaptación y visión, posicionándose como uno de los productores más influyentes del mundo hispano. Su legado perdura en las pantallas, en los festivales, en los libros de cine y, sobre todo, en la memoria cultural de México.