MacMillan, Sir Kenneth (1929-1992). El genio del ballet británico que dejó una huella imborrable

Sir Kenneth MacMillan (1929-1992) es
considerado una de las figuras más influyentes y revolucionarias del
ballet del siglo XX. Bailarín, coreógrafo y director artístico
británico, MacMillan transformó la escena del ballet con su estilo
único y su visión artística. Nació en Dunfermline, Escocia, el 11 de
diciembre de 1929, y fue el director del Royal Ballet desde 1977 hasta
su fallecimiento en Londres el 29 de octubre de 1992. Durante su
carrera, MacMillan no solo se destacó por su virtuosismo en el
escenario, sino también por su capacidad para crear ballets que
capturaban la emoción humana y la narrativa dramática con un realismo
sin igual.

Orígenes y contexto histórico

Kenneth MacMillan nació en una
época en que el ballet británico estaba dominado por figuras como
Frederick Ashton y Anton Dolin. Desde joven, MacMillan mostró un
notable interés por la danza, lo que lo llevó a ingresar en la Sadler’s
Wells Ballet School en 1946. Durante sus primeros años, fue testigo del
auge de la danza moderna y del impacto de las técnicas coreográficas
que comenzaban a redefinir los límites del ballet clásico.

En sus comienzos como bailarín, MacMillan fue parte de una serie de producciones innovadoras, tales como Assembly Ball y Mardi Grass (1946) de Andrée Howard, y Khadra
(1946) de Celia Franca. Estos primeros trabajos lo sumergieron en el
vibrante ambiente creativo del ballet británico de mediados del siglo
XX, una época marcada por la influencia de maestros como Frederick Ashton,
a quien MacMillan admiraba profundamente. En sus primeras
presentaciones, también tuvo la oportunidad de trabajar con otros
coreógrafos influyentes, como Anthony Burke, Alfred Rodrigues y John Cranko, lo que le permitió desarrollar una base sólida sobre la que construir su estilo propio.

Logros y contribuciones

A lo largo de su carrera,
MacMillan fue reconocido tanto por su destreza técnica como por su
capacidad para fusionar el ballet clásico con una intensidad emocional
que tocaba la fibra sensible del público. Fue director del Royal Ballet
desde 1977 hasta su muerte en 1992, periodo durante el cual dejó una
marca imborrable en la compañía. MacMillan introdujo nuevas formas de
narrativa y exploró temas profundos y complejos a través de sus
coreografías, convirtiéndose en uno de los principales responsables de
la evolución del ballet británico.

MacMillan realizó una gran
cantidad de coreografías, muchas de las cuales se mantienen como
clásicos del repertorio del Royal Ballet. Entre las más destacadas se
encuentran Romeo y Julieta (1965), un ballet narrativo basado en la famosa obra de Shakespeare y creado para las estrellas del ballet Margot Fonteyn y Rudolf Nureyev,
quienes interpretaron los papeles principales. Esta pieza no solo
mostró la maestría de MacMillan en la interpretación de la tragedia,
sino que también reveló su habilidad para desarrollar personajes
complejos a través de la danza.

Otro de sus logros más importantes fue Manon
(1974), una pieza basada en la novela de Antoine François Prévost, que
también marcó su habilidad para abordar temas de pasión, amor y
sufrimiento humano con una profundidad nunca antes vista en el ballet
clásico. Asimismo, obras como Mayerling (1978) y The Judas Tree (1992) continúan siendo fundamentales en el repertorio del Royal Ballet.

MacMillan no se limitó a crear
para el Royal Ballet; también desarrolló coreografías para compañías
como el Ballet de Stuttgart y el Ballet Rambert, además de crear
trabajos para el cine, la televisión y el teatro. Su capacidad para
abarcar diversos medios artísticos y estilos demuestra su versatilidad
y su profunda comprensión de la danza como forma de arte.

Momentos clave en su carrera

A lo largo de su carrera,
MacMillan vivió muchos momentos decisivos que marcaron su legado en la
danza. A continuación, se mencionan algunos de los más relevantes:

• 1956: MacMillan realizó sus primeras coreografías para el Sadler’s Wells Ballet, destacando Danses Concertantes (Stravinsky) y La Casa de los Pájaros (Mompou y Lanchbery).

• 1960: Estrena The Fairy’s Kiss (Stravinsky), una de sus primeras obras importantes para el Royal Ballet, que le permitió ganar reconocimiento internacional.

• 1965: Estrena Romeo y Julieta para Margot Fonteyn y Rudolf Nureyev, lo que consolidó su posición como uno de los coreógrafos más destacados de la época.

• 1970: Asume el cargo de director artístico del Royal Ballet, tomando el relevo de Frederick Ashton, lo que le permitió llevar a la compañía a nuevas alturas.

• 1974: Crea Manon, una obra que sigue siendo una de las más interpretadas y celebradas de su repertorio.

• 1983: MacMillan estrena La danza de la muerte, una obra dramática que refleja su creciente interés por explorar aspectos oscuros y complejos de la psique humana.

• 1989-1992:
  Fue director artístico asociado del American Ballet Theatre y del
  Ballet de Houston, lo que le permitió difundir su arte más allá de las
  fronteras británicas.

Relevancia actual

La influencia de Kenneth MacMillan
perdura hoy en día, no solo en el Royal Ballet, sino también en el
mundo del ballet en general. Sus coreografías siguen siendo
interpretadas en teatros de todo el mundo, y su legado continúa
inspirando a nuevas generaciones de bailarines y coreógrafos. Su
estilo, caracterizado por una profunda carga emocional, una narrativa
intensa y una técnica impecable, ha sido un modelo a seguir para muchos
en el mundo de la danza clásica.

Además, su contribución al ballet narrativo ha sido esencial para su evolución. Obras como Romeo y Julieta, Mayerling y Manon
siguen siendo piedras angulares del repertorio de ballet clásico,
destacando la capacidad de MacMillan para fusionar la danza con la
dramática intensividad que exigían los grandes relatos. Su habilidad
para comprender y transmitir emociones complejas a través de la danza
es una característica que muchos coreógrafos contemporáneos intentan
emular.

Además, su dedicación al
desarrollo de la danza no se limitó solo a sus propias obras. Como
director artístico del Royal Ballet, MacMillan ayudó a posicionar a la
compañía como una de las más prestigiosas del mundo, tanto en términos
de innovación como de excelencia técnica. Durante su mandato, se
formaron importantes colaboraciones y se mantuvo el nivel de prestigio
que la compañía había alcanzado bajo la dirección de Frederick Ashton.

En su vida profesional, también
fue galardonado con premios importantes como el Premio Evening Standard
(1978), el Premio Coronación Queen Elizabeth II de la Royal Academy of
Dance (1979), y el Título de Sir en 1983. A pesar de su trágica muerte
en 1992 durante una presentación de su ballet Mayerling, su legado sigue siendo inmortalizado en las interpretaciones de su vasta obra.