Dino Risi (1916-2008). El maestro milanés de la comedia a la italiana

Dino Risi fue mucho más que un director de cine: fue el artífice de una manera de narrar que definió varias décadas de la cinematografía italiana. Nacido en Milán en 1916 y fallecido en 2008, su obra se convirtió en el reflejo agudo, satírico y humano de la sociedad italiana de la posguerra. Su papel en la consolidación de la comedia alla italiana lo posiciona como un pilar fundamental del séptimo arte europeo. A través de películas cargadas de humor, ironía y profundidad social, Risi supo captar el espíritu de una época, elevando la comedia a un género de peso artístico.

Orígenes y contexto histórico

Dino Risi nació el 23 de diciembre de 1916 en una familia acomodada de Milán. Hijo de un médico, siguió inicialmente los pasos de su padre y se licenció en Medicina, con una especialización en psiquiatría. Sin embargo, el destino quiso que su camino se cruzara con el cine. En 1940, el director Alberto Lattuada lo invitó a participar como asistente de dirección en la película Piccolo mondo antico, dirigida por Mario Soldati. Aunque su primer contacto con el mundo del cine fue más por diversión que por vocación, Risi quedó fascinado por la realización cinematográfica.

Durante la Segunda Guerra Mundial, se refugió en Suiza, donde asistió a cursos de dirección. A su regreso a Italia, comenzó a crear cortometrajes y documentales que ya denotaban su sensibilidad narrativa. Entre ellos destacan Barboni (1946), premiado en la Mostra de Venecia, y Cortili (1947), que recibió galardones en el Festival de Cine de Bruselas.

En aquellos años, el cine italiano estaba marcado por el neorrealismo impulsado por figuras como Visconti, De Sica y Rossellini. Sin embargo, Risi tomó un camino distinto: retratar la realidad con una mirada cómica y crítica que lo llevaría a convertirse en el padre de la comedia alla italiana.

Logros y contribuciones

El debut de Risi en el largometraje llegó en 1952 con Vacanze col gangster. Aunque no causó gran impacto, sentó las bases de su estilo. El verdadero éxito llegó con Il segno di Venere (1955) y Pane, amore e…, esta última protagonizada por Sophia Loren y Vittorio De Sica. Su estilo, basado en el equilibrio entre lo cómico y lo trágico, capturó al público italiano y europeo.

Con La nonna Sabella (1957), Risi ganó la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián, consolidando su reconocimiento internacional. Aunque incursionó en el drama con Un amore a Roma (1960), regresó rápidamente a su terreno favorito: la comedia crítica. En 1962, su obra maestra Il sorpasso marcó un hito en la cinematografía italiana, explorando con brillantez el vacío existencial de la modernidad con un tono irónico y melancólico.

Lista de películas destacadas por décadas

Años 50:

• Il segno di Venere (1955)

• Pane, amore e… (1955)

• Poveri ma belli (1957)

• La nonna Sabella (1957)

Años 60:

• Il sorpasso (1962)

• I mostri (1963)

• Il giovedì (1963)

• Operazione San Gennaro (1967)

• Il tigre (1967)

Años 70:

• Profumo di donna (1974)

• Telefoni bianchi (1975)

• I nuovi mostri (1977)

• Caro papà (1979)

Años 80 y 90:

• Dagobert (1984)

• Tolgo il disturbo (1991)

• Giovani e belli (1995)

Su filmografía abarca más de cuarenta largometrajes, numerosos cortometrajes, mediometrajes y trabajos para televisión, lo que lo convierte en uno de los directores más prolíficos del cine italiano.

Momentos clave

Uno de los puntos de inflexión más importantes de su carrera fue la realización de Il sorpasso (1962). Con esta cinta, Dino Risi alcanzó la cima de su carrera, obteniendo el premio a la mejor dirección en el Festival de Mar del Plata en 1963. La película es considerada una de las mejores comedias italianas de todos los tiempos, gracias a su tratamiento de temas como el hedonismo, la pérdida de valores y el individualismo creciente en la sociedad italiana de los años 60.

En 1967, Risi fue galardonado con la Concha de Plata en San Sebastián por Il Tigre, otro ejemplo de su habilidad para entrelazar crítica social y humor. Sin embargo, fue en 1974 cuando obtuvo uno de sus mayores reconocimientos internacionales con Profumo di donna, protagonizada por Vittorio Gassman. La película fue nominada al Oscar a la mejor película extranjera, ganó el César del cine francés y el Gran Premio de Interpretación en el Festival de Cannes.

Durante los años 80, aunque sus películas no lograron el mismo impacto que sus trabajos anteriores, Risi continuó trabajando con regularidad. En Dagobertus (1984), compartió pantalla con figuras como Ugo Tognazzi, Carole Bouquet y Michel Serrault. Su último largometraje, Esercizi di stile (1996), cerró una carrera cinematográfica excepcional.

Relevancia actual

La huella de Dino Risi en la historia del cine permanece imborrable. Su manera de abordar temas complejos como la moral, la política, la religión y la sexualidad con una mirada satírica y popular aún influye en directores contemporáneos. El equilibrio que consiguió entre el entretenimiento y la crítica social es uno de los grandes logros de su filmografía.

Risi no solo retrató una época; la definió. En un momento en que Italia salía de la Segunda Guerra Mundial y entraba en el llamado «boom económico», sus personajes encarnaban las contradicciones de una sociedad en transformación. Desde el joven despreocupado de Il sorpasso hasta los múltiples arquetipos de I mostri, sus creaciones siguen siendo relevantes, pues apelan a la condición humana con universalidad y profundidad.

Además, su legado fue reconocido en vida, y muchos de sus filmes han sido objeto de restauraciones, retrospectivas y estudios académicos. Su influencia también se deja ver en la comedia cinematográfica francesa y española, donde su estilo ha sido imitado y reverenciado.

Dino Risi vivió los últimos años de su vida en una suite de un hotel romano, donde trabajó en producciones para televisión y guiones. Falleció el 7 de junio de 2008, dejando un legado que aún hoy inspira a cineastas y cinéfilos de todo el mundo.

Risi fue, en definitiva, un maestro del cine que supo transformar la risa en un espejo crítico de la sociedad, y que convirtió la comedia alla italiana en una forma de arte con nombre propio.