Togores Llach, Joseph de (1893-1970): El pintor que marcó una era en el surrealismo y el realismo figurativo

Joseph de Togores Llach (1893-1970) fue uno de los pintores, ilustradores y muralistas más influyentes de la España del siglo XX. Nacido en Sardañola de Vallés, Barcelona, su vida y obra marcaron un antes y un después en la evolución artística del país. Su estilo transitó por diferentes corrientes, desde una figuración inicial influida por Cézanne hasta un surrealismo cercano a André Masson, para retornar finalmente a un realismo figurativo tras su regreso a España. Este artículo recorre su trayectoria, logros y legado, así como su influencia en el panorama artístico internacional.

Orígenes y contexto histórico

Joseph de Togores nació en 1893 en Sardañola de Vallés, un municipio de la provincia de Barcelona. Desde su juventud mostró un gran interés por el arte, lo que lo llevó a estudiar en diversas academias y a convertirse en discípulo del pintor Apel.les Mestre, un gran referente para la pintura catalana de la época. A lo largo de su vida, Togores se vio influenciado por diversos movimientos artísticos, pero siempre se mantuvo fiel a su singular estilo, evolucionando con los años hacia nuevas formas de expresión.

El contexto histórico de la España de finales del siglo XIX y principios del siglo XX estuvo marcado por grandes transformaciones sociales, políticas y culturales. La creciente influencia de los movimientos vanguardistas en Europa, la Primera Guerra Mundial y la posterior dictadura de Franco, marcaron la vida de Togores y su carrera artística. Durante los años 1919 a 1930, el pintor residió en París, uno de los centros artísticos más importantes del momento, donde entró en contacto con figuras clave del arte moderno, como el poeta Pierre Reverdy y el pintor Pablo Picasso.

Logros y contribuciones

La carrera de Joseph de Togores fue notable tanto en España como en el extranjero. Su trabajo abarcó diversas disciplinas artísticas, entre ellas la pintura de caballete, el muralismo y la ilustración. A lo largo de su vida, Togores fue invitado a exponer su obra en importantes capitales del arte, como París, Berlín, Nueva York, Múnich, Londres, Düsseldorf y Barcelona. Estas exposiciones internacionales consolidaron su fama y le permitieron integrar su arte en el diálogo global de las vanguardias artísticas de la época.

Estilo y evolución artística

La obra de Togores es conocida por su evolución constante, desde una figuración influida por Cézanne hasta un surrealismo en los años 20 y, finalmente, un regreso a un realismo figurativo en su etapa posterior. Su primer contacto con las vanguardias lo vivió en París, donde entró en contacto con las nuevas corrientes artísticas y estableció una relación con artistas como Picasso. La influencia de Cézanne fue clave en sus primeros años, pero en la década de 1920, su estilo sufrió un cambio radical hacia el surrealismo, inspirado por André Masson y otros artistas de la corriente.

En este período, Togores experimentó con composiciones surrealistas, buscando representar lo inconsciente y lo irracional a través de sus pinceles. Sin embargo, a finales de la década de 1920, su estilo volvió a transformarse, regresando a una figuración más realista, un estilo que le acompañaría durante gran parte de su carrera posterior. Este giro hacia el realismo figurativo se consolidó especialmente tras su regreso a España, donde su obra comenzó a tener un mayor reconocimiento y a formar parte de las colecciones de museos de renombre.

Muralismo e ilustración

Además de su labor como pintor de caballete, Togores también fue un destacado muralista e ilustrador. Su trabajo mural abarcó diversas temáticas, muchas de ellas relacionadas con la tradición catalana y española. En sus murales, Togores se mostró como un verdadero maestro de la técnica, combinando influencias de las vanguardias con una fuerte raíz en el realismo.

Como ilustrador, colaboró con diversas publicaciones y libros, dejando una huella perdurable en la gráfica española. Sus ilustraciones destacaron por su detallado trabajo en la línea y por su capacidad para transmitir atmósferas de gran intensidad.

Momentos clave de su carrera

A lo largo de su vida, Togores vivió varios momentos clave que marcaron su carrera y su obra:

1. Estudios en Barcelona y París (1900-1930): Durante sus primeros años, Togores estudió en Barcelona y más tarde se trasladó a París, donde tuvo la oportunidad de trabajar y entrar en contacto con figuras clave de la pintura moderna.

2. Colaboración con Pierre Reverdy (1919-1920): Su amistad con el poeta Pierre Reverdy en París fue fundamental para su desarrollo artístico. Reverdy, conocido por sus vínculos con el surrealismo, influyó en el giro estilístico de Togores hacia la vanguardia.

3. Exposición en la Galería Simon (1925): En París, Togores firmó un contrato con la Galería Simon, lo que le permitió exponer su obra a un público internacional y consolidar su carrera en el ámbito europeo.

4. Etapa surrealista y figurativa (1920-1930): Su transición hacia el surrealismo fue uno de los momentos más innovadores de su carrera, aunque la figura humana y la realidad nunca dejaron de ser elementos presentes en su obra.

5. Regreso a España y transición hacia el realismo (1930-1970): Tras su regreso a España, Togores volvió a las fuentes del realismo figurativo, destacando en la pintura de gran formato y las composiciones murales. Su estilo se consolidó y su presencia en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid subrayó su importancia en el panorama artístico nacional.

Relevancia actual

La figura de Joseph de Togores continúa siendo relevante en el mundo del arte contemporáneo. Su trabajo ha sido expuesto en importantes museos de todo el mundo, incluidos el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid, el Museo de Arte Moderno de Barcelona y otros grandes museos internacionales. Su obra, representativa de una época de transición entre las vanguardias y el realismo, sigue siendo estudiada por historiadores del arte y académicos interesados en la evolución de la pintura en España.

Además, su influencia perdura en las nuevas generaciones de artistas, que encuentran en Togores una figura clave para entender los cambios de estilo y las tensiones entre lo figurativo y lo abstracto que marcaron el arte del siglo XX. La fusión de la tradición española con las tendencias internacionales en su trabajo ha dejado una huella profunda en el panorama artístico global.

Joseph de Togores Llach fue un artista que, a lo largo de su vida, se mantuvo en constante búsqueda de nuevas formas de expresión, sin dejar de lado las raíces que lo conectaban con su tierra natal y su historia. Su legado sigue vivo en sus obras y en los museos que las albergan, donde el público puede contemplar de cerca el genio de uno de los grandes pintores de la historia de España.