Fernando Ezequiel Solanas (1936-2020): El Cineasta Revolucionario que Marcó la Historia de Argentina

Fernando Ezequiel Solanas, conocido popularmente como «Pino», fue una de las figuras más influyentes y reconocidas del cine argentino, cuya obra trascendió tanto las fronteras del país como los límites del propio cine. Nacido el 16 de febrero de 1936 en Olivos, Buenos Aires, y fallecido el 6 de noviembre de 2020 en París, Solanas no solo fue un destacado director de cine, sino también un pensador, un activista político y un ferviente defensor de las causas sociales y de la justicia. A lo largo de su carrera, su trabajo reflejó su profundo compromiso con las luchas populares y las transformaciones sociales, posicionándose como una figura clave en la historia del cine latinoamericano.

Orígenes y Contexto Histórico

Fernando Solanas nació en una época de grandes cambios y tensiones en Argentina. Durante su juventud, el país atravesaba una serie de transformaciones políticas y sociales, que más tarde influirían de manera decisiva en su obra cinematográfica. Aunque inicialmente estudió Derecho y Música en la Universidad de Buenos Aires, fue su participación en el teatro y en el periodismo lo que lo llevó a dar el salto hacia el cine, un campo en el que experimentaría una profunda revolución en las décadas de los 60 y 70.

En la década de 1960, Argentina vivía en un clima de creciente agitación política y social, con la dictadura militar de Juan Carlos Onganía que derrocó al presidente Arturo Illia en 1966. Este periodo de represión y censura marcó la historia del país, pero también fue el caldo de cultivo para el surgimiento de nuevas formas de arte y resistencia. En este contexto, Solanas se destacó por su capacidad para abordar los temas de la descolonización, el neocolonialismo, y la lucha de los pueblos por su liberación. A través de sus películas, se convirtió en un referente del cine militante, no solo en Argentina, sino en toda América Latina.

Logros y Contribuciones

Una de las mayores contribuciones de Solanas al cine fue su papel fundamental en el desarrollo del «Tercer Cine», un movimiento cinematográfico que se distanciaba de las fórmulas hollywoodenses y de la industria cinematográfica europea para dar lugar a una nueva narrativa, una que fuera capaz de reflejar la realidad social y política de los pueblos latinoamericanos. En 1966, junto con el escritor español Octavio Getino, Solanas fundó el colectivo «Cine Liberación», una iniciativa que buscaba promover un cine comprometido con las luchas sociales y políticas de la región.

El primer gran éxito de esta colaboración fue el documental La hora de los hornos (1966-1968), una obra monumental que se convirtió en un hito dentro del cine de la resistencia. Dividido en tres partes, el documental abordó temas como el neocolonialismo y la violencia, la historia del peronismo y la resistencia de los pueblos de América Latina. Esta obra, rodada en la clandestinidad, no solo fue un documento de protesta, sino una poderosa herramienta de movilización política y social.

En la década de 1970, tras el golpe de estado que derrocó a Juan Domingo Perón en 1976, Solanas continuó su trabajo como cineasta y activista político. A pesar de la represión, no abandonó su lucha. La película Los hijos de Fierro (1972) fue una de las primeras obras de ficción que abordó los temas de la argentinidad y el peronismo, presentando la figura del gaucho Fierro como símbolo de la resistencia nacional. Este filme se convirtió en una reflexión poético-política sobre los valores patrióticos del pueblo argentino.

Momentos Clave en la Vida de Fernando Solanas

A lo largo de su vida, Fernando Solanas vivió momentos que marcaron tanto su carrera como su vida personal. Entre los hitos más significativos de su trayectoria destacan:

1. La creación del «Cine Liberación» (1966): Esta iniciativa, en colaboración con Octavio Getino, permitió que el cine argentino diera un giro radical, abriendo el camino para un cine comprometido con las luchas sociales y políticas de América Latina.

2. La realización de «La hora de los hornos» (1966-1968): Esta monumental obra se convirtió en un emblema del cine político y militante de la época. Su propuesta radical de cine abierto y en constante lucha por la liberación popular caló hondo en amplios sectores de la izquierda.

3. Exilio en Francia: Tras el golpe de estado en 1976, Solanas se vio obligado a exiliarse en Francia, donde continuó desarrollando su carrera cinematográfica. El tema del desarraigo y el exilio fue central en sus obras más tardías, como Tangos, el exilio de Gardel (1985) y Sur (1987), ambas cargadas de melancolía y reflexión sobre la condición del exiliado.

4. «Memoria del saqueo» (2004): En este filme, Solanas abordó la crisis económica que azotó a Argentina en 2001, denunciando las responsabilidades de la dictadura y de la democracia en la desastrosa situación del país. Este trabajo le valió el reconocimiento internacional y una vez más destacó su compromiso con los temas sociales.

5. Premios y reconocimientos: A lo largo de su carrera, Solanas recibió numerosos premios y distinciones, entre los que destaca el Aster en 2004, un galardón de honor otorgado en el Festival de Mar del Plata.

Relevancia Actual

Aunque la figura de Fernando Solanas es fundamentalmente histórica, su legado sigue siendo de una enorme relevancia en la actualidad. Su cine no solo rompió con los cánones establecidos del cine comercial, sino que ofreció una visión profunda y crítica de la sociedad argentina y de toda América Latina. Las obras de Solanas siguen siendo un referente para los cineastas que abogan por un cine más comprometido con las causas sociales, el activismo político y la denuncia de las injusticias.

En el contexto actual de América Latina, donde las luchas por la justicia social y los derechos humanos continúan siendo una constante, la obra de Solanas sigue inspirando a nuevas generaciones de cineastas y activistas. Su cine sigue siendo un testimonio de la capacidad del arte para influir en el cambio social y para movilizar conciencias en tiempos de crisis.

Filmografía de Fernando Solanas

A lo largo de su carrera, Solanas dejó una vasta y rica filmografía que incluye tanto cortometrajes como largometrajes, que abordan diversos aspectos de la política, la historia y la cultura latinoamericana.

Cortometrajes

• 1962: Seguir andando

• 1963: Reflexión ciudadana

Largometrajes

• 1968: La hora de los hornos: Notas y testimonios sobre el neocolonialismo, la violencia y la liberación (codirector)

• 1971: Perón: actualización política y doctrinaria para la toma del poder (codirector)

• 1971: Perón, la revolución justicialista (codirector)

• 1972: Los hijos de Fierro

• 1980: Le regard des autres

• 1985: Tangos, el exilio de Gardel

• 1987: Sur

• 1992: El viaje

• 1998: La nube

• 2004: Memorias del saqueo

• 2006: La dignidad de los nadies

Bibliografía

• MONTEAGUDO, Luciano: Fernando Solanas, Buenos Aires: Centro Editor de América Latina, 1993.

• SOLANAS, Fernando Ezequiel-GETINO, Octavio: Cine, cultura y descolonización, México D.F.: Siglo XXI, 1979.

• SOLANAS, Fernando Ezequiel: La mirada: Reflexiones sobre Cine y Cultura, Buenos Aires: Puntosur, 1989.

El legado de Fernando Ezequiel Solanas perdura en la memoria colectiva de Argentina y de América Latina, y su obra sigue siendo una de las piedras angulares del cine político y militante del continente.