Mario Sironi (1885-1961). El creador del movimiento Novecento que marcó la historia del arte italiano

Mario Sironi (1885-1961). El creador del movimiento Novecento que marcó la historia del arte italiano

Mario Sironi (1885-1961) es uno de los artistas más emblemáticos del panorama artístico italiano del siglo XX. Nacido en Sassari el 12 de mayo de 1885, se destacó no solo por su talento natural para el dibujo, sino también por su capacidad para fusionar diferentes movimientos artísticos y por su contribución fundamental al desarrollo del movimiento pictórico conocido como Novecento. Su vida y obra reflejan la evolución de un pintor que, a lo largo de su carrera, pasó por diversas influencias, desde el futurismo hasta la pintura metafísica, siempre buscando una autenticidad en su lenguaje artístico.

Orígenes y contexto histórico

El contexto en el que Mario Sironi creció fue clave para comprender sus primeros años artísticos. Hijo de una familia culta, desde su adolescencia mostró un profundo interés por las artes y las humanidades, destacándose en el dibujo y la lectura. A lo largo de su infancia, experimentó con la pintura, lo que le permitió desarrollar una técnica cada vez más refinada. En 1902, se inscribió en la Facultad de Ingeniería de la Universidad de Roma, pero abandonó los estudios de ingeniería para dedicarse por completo a la pintura. Este cambio de rumbo fue el comienzo de una de las trayectorias más destacadas del arte italiano.

A los 18 años, Sironi se unió a la Escuela Libre de Via Ripetta en Roma, donde conoció a varios artistas que influirían en su carrera, como Giacomo Balla, Umberto Boccioni y Gino Severini. En estos primeros años, adoptó el estilo divisionista, caracterizado por el uso de colores puros y la división de la luz en fragmentos, lo que le permitió experimentar con la relación entre el color y la forma.

Logros y contribuciones

El paso de Mario Sironi por el futurismo fue un momento clave en su carrera. En 1913, se unió al movimiento futurista, impulsado por Filippo Tommaso Marinetti y sus seguidores, que promovían la representación de la velocidad, la tecnología y el dinamismo de la vida moderna. La influencia de Boccioni fue decisiva para Sironi, quien, al igual que sus compañeros, creía que el arte debía reflejar la realidad en movimiento. Sin embargo, a pesar de ser un miembro activo del futurismo, Sironi mantuvo una cierta autonomía en su estilo. Aunque sus composiciones futuristas eran dinámicas, todavía conservaban una estructura sólida y volumétrica, en la que el espacio y el volumen no se disolvían por completo.

Uno de los momentos más importantes de su carrera fue en 1922, cuando se formó el grupo de Los siete pintores del Novecento. Este colectivo fue fundamental en la evolución del arte italiano de la época y representó una respuesta al expresionismo y al cubismo. El grupo, que incluía a artistas como Ubaldo Oppi, Achille Funi y Leonardo Dudreville, se caracterizó por su regreso a la tradición italiana, fusionando los logros del futurismo con una reinterpretación de la pintura realista. Mario Sironi, como uno de los principales exponentes del Novecento, se destacó por su enfoque en la monumentalidad de la figura humana y la construcción arquitectónica en sus obras. Esta nueva corriente artística tenía un claro enfoque político, alineándose con el régimen fascista y sus valores, lo que provocó controversias posteriores sobre su compromiso con el poder.

En la década de 1920, Sironi comenzó a ser reconocido a nivel internacional, participando en importantes exposiciones en Venecia y en el extranjero, como las bienales de Berlín, París y Basilea. Su obra se caracterizó por un estilo sobrio y monumental, con una paleta de colores reducida que enfatizaba la fuerza y la seriedad de los temas que abordaba.

Momentos clave de su carrera

Los momentos más destacados de la carrera de Mario Sironi incluyen:

1. 1914: Participación en la Esposizione libera futurista.

2. 1922: Fundación del grupo Los siete pintores del Novecento, que marcaría su camino artístico.

3. 1925: Presentación de la Prima Mostra del Novecento Italiano en Milán, una de las exposiciones más importantes de su carrera.

4. 1931: Exposición en la I Quadrienale de Roma, donde Sironi obtuvo el segundo premio en el Carnegie Institute de Pittsburg.

5. 1936: Realización del pabellón de la Fiat en la Feria de Milán, uno de los encargos más representativos de su carrera.

6. 1943: Su última exposición individual en casi diez años, con una serie de obras murales preparatorias.

A lo largo de su vida, Sironi también realizó varios frescos y vitralistas para importantes edificios públicos, como el Ministerio de las Corporaciones y la Universidad Ca’ Foscari de Venecia. Su habilidad para trabajar con grandes composiciones murales y su capacidad para integrar la pintura en la arquitectura fueron aspectos clave de su legado.

Relevancia actual

El impacto de Mario Sironi en el arte moderno es indiscutible. Aunque durante los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial estuvo alejado de la vida pública debido al cambio político en Italia, su obra continuó siendo reconocida y apreciada. A partir de la década de 1950, Sironi participó en exposiciones internacionales, y su trabajo fue reconocido en varios museos y galerías de todo el mundo. Su regreso a la pintura de caballete en la década de 1950 fue una respuesta a la angustia existencial que vivió durante sus últimos años, pero también representó una adaptación de su estilo a los cambios en el panorama artístico internacional.

El arte de Mario Sironi sigue siendo relevante en el contexto contemporáneo, ya que su enfoque en la monumentalidad, el orden y la rigidez formal presenta una poderosa reflexión sobre la política, la modernidad y la condición humana. Su obra no solo es un testimonio de la historia del arte italiano, sino que también invita a la reflexión sobre la relación entre el arte y el poder, entre la tradición y la innovación.

Bibliografía
Gian Ferrari, Claudia. Mario Sironi; La vita e le opere, Milán Electa.