Francisco de Rojas Zorrilla (1607-1648): El dramaturgo trágico del Barroco español

Francisco de Rojas Zorrilla, nacido el 4 de octubre de 1607 en Toledo y fallecido el 23 de enero de 1648 en Madrid, es reconocido como uno de los grandes dramaturgos del Barroco español. En una época donde predominaba la comedia, Rojas Zorrilla se destacó por su capacidad de crear tragedias intensas y profundas que abordaban temas como el honor, la violencia y la venganza. Su estilo único y su vinculación con la Corte de Felipe IV le aseguraron un lugar en la historia del teatro español, aunque su vida fue corta y marcada por tragedias tanto en su obra como en su vida personal.

Orígenes y contexto histórico

Francisco de Rojas Zorrilla nació en una familia con antecedentes judíos y moriscos, una situación que no favorecía su ascenso social en una España de la época en la que se valoraba mucho la «limpieza de sangre». A pesar de estos orígenes, Rojas Zorrilla logró abrirse camino en la sociedad. Recibió sus primeras letras en Toledo y luego se trasladó a la Universidad de Salamanca, donde comenzó a hacerse conocer como poeta. Sin embargo, nunca terminó una carrera universitaria, lo que no impidió que su talento literario floreciera.

Hacia 1631, Rojas Zorrilla se afincó en Madrid, donde empezó a ganar cierta notoriedad con el estreno de sus primeras obras teatrales. En este mismo año, el escritor publicó un soneto en el que elogiaba al rey Felipe IV por su destreza con el arcabuz, lo que llamó la atención del monarca. Felipe IV, gran aficionado a la literatura y al teatro, se sintió halagado y, como parte de su relación con los escritores de la Corte, invitó a Rojas Zorrilla a la Corte. Este fue un paso crucial para el autor toledano, que comenzaba a consolidarse como dramaturgo.

Logros y contribuciones

Rojas Zorrilla, a diferencia de otros dramaturgos de la época, no se limitó a escribir comedias. Si bien seguía las normas establecidas por Lope de Vega, como la división de sus obras en tres actos y el uso de verso breve y ligero, su estilo fue más trágico y oscuro. Los temas del honor y la honra dominaron sus obras, y muchas de ellas se caracterizaron por la violencia, el exceso de sangre y situaciones extremas que no eran tan comunes en el teatro español de su tiempo.

Entre los logros más importantes de Rojas Zorrilla se destacan su participación activa en las representaciones improvisadas que se realizaban en los jardines del Palacio Real. Estas representaciones, que involucraban a los principales dramaturgos de la época como Calderón de la Barca y Moreto, consistían en la creación instantánea de obras basadas en las sugerencias de los participantes, incluidos incluso el propio rey. Rojas Zorrilla no solo participó en estos juegos literarios, sino que también colaboró en la redacción de obras más elaboradas que se representaban ante la Corte.

Además de su éxito en la Corte, Rojas Zorrilla también sufrió varios reveses. En una de las famosas reuniones literarias conocidas como «vejámenes», el escritor atacó a varios de sus colegas de manera dura y mordaz, lo que llevó a que, el 24 de abril de 1638, fuera apuñalado por uno de los ofendidos. A pesar de la gravedad de la situación, Rojas Zorrilla sobrevivió y continuó siendo una figura importante en la Corte.

Rojas Zorrilla también escribió varias obras para eventos específicos, como en 1640, cuando compuso una obra para la inauguración de los Jardines del Buen Retiro, un proyecto ambicioso impulsado por Felipe IV. Su éxito fue tal que el rey le concedió el título de caballero de la Orden de Santiago, aunque, debido a sus orígenes moriscos y judíos, fue una ardua lucha para que fuera aceptado en tan exclusiva agrupación.

Momentos clave en la vida de Francisco de Rojas Zorrilla

• 1631: Se traslada a Madrid y empieza a ser reconocido por sus primeras piezas teatrales.

• 1638: Rojas Zorrilla es apuñalado en un «vejamen» literario tras atacar a varios de sus colegas.

• 1640: Escribe una obra para la inauguración de los Jardines del Buen Retiro, un evento importante de la Corte.

• 1640-1641: Felipe IV le otorga el título de caballero de la Orden de Santiago.

• 1648: Fallece en Madrid a la edad de 40 años.

Relevancia actual

La figura de Rojas Zorrilla sigue siendo una de las más relevantes en el ámbito del teatro barroco español. Su obra se caracteriza por una intensidad emocional que contrasta con la comedia popular de la época. Su tratamiento del honor, la venganza y la violencia le otorgan un lugar especial dentro del teatro del Siglo de Oro, y su influencia puede rastrearse en el trabajo de otros autores como Calderón de la Barca. La tragedia de sus personajes, que a menudo buscan la venganza por ofensas o traiciones, sigue siendo un tema de gran interés para los estudios literarios.

La originalidad de su obra radica en que, mientras otros autores se centraban en representar los valores tradicionales de la época, Rojas Zorrilla se atrevió a explorar aspectos más oscuros del alma humana, como la obsesión por el honor y las consecuencias de la violencia. Además, su capacidad para dar voz a las mujeres en un contexto de igualdad o incluso supremacía sobre los hombres, como en obras como La importancia de la mujer, le da una dimensión novedosa que lo hace destacar entre sus contemporáneos.

Obras destacadas de Francisco de Rojas Zorrilla

A lo largo de su corta vida, Francisco de Rojas Zorrilla dejó una extensa producción teatral, que abarcó desde tragedias religiosas hasta comedias sobre las costumbres de su tiempo. Entre sus obras más conocidas se encuentran:

• Los trabajos de Tobías (tragedia religiosa).

• Nuestra Señora de Atocha (tragedia religiosa).

• Santa Isabel, Reina de Portugal (tragedia religiosa).

• La vida en el ataúd (tragedia religiosa).

• El Caín de Cataluña (tragedia histórica).

• Del rey abajo, ninguno (tragedia histórica).

• Los áspides de Cleopatra (tragedia histórica).

• Morir pensando en matar (tragedia histórica).

• Los celos de Rodamante (comedia basada en libros de caballerías).

• Persiles y Segismunda (comedia basada en novelas españolas).

• Los bandos de Verona (comedia basada en narraciones extranjeras).

• Los encantos de Medea (comedia mitológica).

El teatro de Rojas Zorrilla también se destacó por sus comedias que exploraban los temas del amor, los celos y la infidelidad. Obras como Donde hay agravios no hay celos, Obligados y ofendidos, Lo que son las mujeres y Casarse para vengarse son representaciones de la sociedad de su época, donde la venganza y los conflictos de honor eran frecuentes.

Conclusión

Francisco de Rojas Zorrilla, uno de los grandes dramaturgos del Siglo de Oro español, dejó una huella perdurable en la literatura y el teatro de su tiempo. A pesar de su vida corta y de los obstáculos que enfrentó debido a sus orígenes, Rojas Zorrilla logró convertirse en uno de los favoritos de la Corte de Felipe IV y en un autor clave para el teatro barroco. Su obra, caracterizada por su intensidad emocional y su tratamiento de temas como el honor, la violencia y la venganza, sigue siendo estudiada y admirada hoy en día.