Gregorio de Laferrere (1867-1913). El dramaturgo que marcó el inicio de la «época de oro» del teatro argentino

Gregorio de Laferrere, nacido en Buenos Aires en 1867, se erige como uno de los personajes más importantes de la historia cultural de Argentina. Su legado perdura en la memoria colectiva, particularmente en el ámbito del teatro, donde se le reconoce como uno de los principales impulsores de lo que se denomina la «época de oro» del teatro argentino. Además de ser dramaturgo, Laferrere fue periodista y político, roles que lo conectaron con diversos aspectos de la sociedad argentina de finales del siglo XIX y principios del XX. A lo largo de su vida, Gregorio de Laferrere dejó una huella indeleble en el panorama teatral argentino, no solo por su prodigiosa obra, sino también por su influencia en la formación de nuevas generaciones de actores y creadores.

Orígenes y contexto histórico

El contexto histórico en el que Gregorio de Laferrere desarrolló su carrera fue crucial para entender la evolución de su obra. Nacido en el seno de una familia argentina, Laferrere creció en una época de intensos cambios en el país. Durante su juventud, la Argentina vivió importantes transformaciones sociales y políticas, como la consolidación del Estado Nacional bajo la presidencia de Julio Argentino Roca, lo que permitió a la clase burguesa disfrutar de una prosperidad relativa, aunque también trajo consigo desafíos políticos y económicos.

En este entorno, Laferrere encontró en las Letras una salida para expresar sus inquietudes y su creatividad. Su vocación literaria se manifestó desde muy temprana edad, y a los pocos años de haberse iniciado en el mundo de la escritura, fundó una publicación periódica que le permitió mostrar sus primeros trabajos. En esa etapa, Laferrere adoptó el pseudónimo de Abel Stewart Escalada, una firma con la cual se presentó ante sus lectores. Este primer paso en el mundo literario fue solo el comienzo de una carrera que se expandiría hacia el teatro y la política.

Logros y contribuciones

El dramaturgo argentino no solo destacó por su obra, sino también por su visión innovadora en el ámbito teatral. Su paso por Europa fue determinante en la formación de su estilo. Durante su estancia en el Viejo Continente, Laferrere fue testigo de la vibrante escena teatral europea, especialmente en Francia, donde se representaban populares vodeviles. Fue esta influencia la que marcó profundamente su trabajo posterior, creando un teatro que, aunque fiel a los moldes clásicos del vodevil, incorporó elementos propios de la sociedad argentina.

Una de las grandes contribuciones de Laferrere fue la creación del Conservatorio Lavardén, una institución que sirvió para preservar y difundir el teatro argentino y que contribuyó significativamente a la formación de jóvenes actores. Este conservatorio no solo cumplió un rol pedagógico, sino también cultural, al mantener viva la tradición teatral argentina.

En cuanto a su producción dramática, Laferrere marcó un hito con sus obras de teatro, que se centraban en la burla de las costumbres de la sociedad de su tiempo. Influenciado por el teatro ligero francés, Laferrere se destacó por su capacidad para crear personajes y situaciones que reflejaban la realidad de la clase burguesa argentina. En sus obras, los personajes eran extraídos de la vida cotidiana, lo que les daba una cercanía única al público. La clave de su éxito era el humor, en ocasiones rozando lo bufonesco, con el objetivo de provocar la carcajada del espectador.

Momentos clave en su carrera

La carrera de Gregorio de Laferrere estuvo marcada por varios hitos que lo consolidaron como una figura esencial en la historia del teatro argentino. Algunos de los momentos más destacados incluyen:

1. ¡Jettatore! (1905): Esta obra se ha convertido en uno de los grandes clásicos del teatro argentino, conocida por su crítica a la superstición y el destino, representados a través de personajes de la clase media porteña.

2. Bajo la garra (1906): En esta obra, Laferrere continúa explorando la psicología de sus personajes, presentando situaciones cómicas pero también cargadas de una profunda crítica social.

3. Las de Barranco (1908): Una de las piezas más representativas del dramaturgo, en la que se mezcla la comedia con una crítica sutil sobre las tensiones sociales y los conflictos familiares de la época.

4. Los invisibles (1911): Esta obra se distingue por su enfoque en la invisibilidad social de ciertos grupos dentro de la sociedad, un tema que Laferrere abordó con gran agudeza y, como siempre, con una fuerte dosis de humor.

Relevancia actual

A pesar de haber fallecido en 1913, la relevancia de Gregorio de Laferrere en la actualidad es incuestionable. Su influencia perdura no solo en la tradición teatral argentina, sino también en la manera en que se concibe el teatro en Argentina y América Latina en general. Las obras de Laferrere siguen siendo representadas en diversos escenarios, y su estilo sigue siendo una referencia fundamental para los dramaturgos contemporáneos.

El teatro de Laferrere no solo ha trascendido en el tiempo por su capacidad de generar risas, sino también por su aguda crítica social. Al proyectar en sus obras las tensiones y contradicciones de la sociedad de su época, Laferrere logró crear una forma de teatro popular y accesible, pero también profundamente reflexiva.

Hoy en día, se le reconoce como el pionero de una época dorada del teatro argentino, que continuaría con la obra de otros grandes dramaturgos que seguirían sus pasos, como Alberto Vaccarezza y Enrique Santos Discépolo, entre otros. Su legado se mantiene intacto, y su obra sigue siendo un reflejo fiel de la sociedad de su tiempo, tan vigente y actual como en el momento de su estreno.

En definitiva, Gregorio de Laferrere no solo fue un hombre de letras, sino también un verdadero innovador en el arte de la comedia. Con su visión del teatro como un espejo de la sociedad, Laferrere dejó una marca imborrable en la historia de la cultura argentina, convirtiéndose en una figura esencial para la comprensión de la evolución del teatro en el país.