Hyre, Laurent de la (1606-1656). El pintor barroco francés que fusionó el clasicismo con el paisaje

Laurent de la Hyre, nacido el 27 de febrero de 1606 en París y fallecido el 28 de diciembre de 1656, es una figura clave del Barroco francés que, con su particular estilo, marcó un hito en la historia de la pintura. Hijo del pintor Étienne de la Hyre (1583-1643), Laurent fue influenciado desde sus primeros años por su padre y otros maestros como Georges Lallemont y el reconocido Orazio Gentileschi. A lo largo de su carrera, se distinguió por su habilidad para integrar el clasicismo de figuras como Nicolás Poussin y el academicismo de artistas como Charles Le Brun y Pierre Mignard. Su obra abarcó diversos géneros, destacando tanto la pintura religiosa y mitológica como los paisajes refinados que realizó en su etapa final.

Orígenes y contexto histórico

La trayectoria de Laurent de la Hyre no puede entenderse sin tener en cuenta el contexto histórico y artístico en el que se formó. Nació en una época en que el arte barroco dominaba Europa, caracterizado por su dramatismo y su fuerte contraste entre luces y sombras. Sin embargo, a diferencia de los pintores caravaggistas que se dedicaban a representar escenas realistas, de la Hyre adoptó una postura más equilibrada y serena, cercana al estilo clásico, sin renunciar al potencial expresivo del Barroco.

Hijo de un pintor, Laurent de la Hyre se formó en un ambiente que fomentaba su talento artístico desde temprana edad. Su padre, Étienne, le proporcionó los primeros conocimientos sobre el oficio. Además, el joven Laurent se benefició de la influencia de otros maestros renombrados como Georges Lallemont, quien lo introdujo en los códigos del arte barroco, y Orazio Gentileschi, cuya obra le sirvió como referente para algunas de sus primeras composiciones.

Logros y contribuciones

A lo largo de su carrera, Laurent de la Hyre contribuyó notablemente al panorama artístico de su época. Su pintura se movió entre diversos géneros, destacando por su capacidad para realizar tanto encargos religiosos como mitológicos, sin dejar de lado su influencia en la pintura de paisajes hacia el final de su carrera.

Pintura religiosa y mitológica

En sus primeras obras, de la Hyre se dedicó a la representación de temas religiosos, influenciado por las necesidades de las órdenes religiosas y la aristocracia francesa, que se convirtieron en sus principales mecenas. Una de sus obras más conocidas de esta etapa es Nicolás V ante la tumba de San Francisco (1630), encargada por los capuchinos. A esta le siguieron otros encargos religiosos, como San Pedro (1635) y La conversión de San Pablo (1637), ambas por encargo de la compañía Goldsmiths.

En 1640, Laurent de la Hyre recibió un importante encargo del cardenal Richelieu para decorar una sala del Palacio Real con un ciclo de escenas mitológicas. Esta serie de obras, entre las que destaca Glaucus y Scylla (1640), refleja la influencia de la mitología clásica, particularmente de las Metamorfosis de Ovidio. En sus trabajos de temática mitológica, como Diana y sus ninfas (1644), Mercurio y Baco (1638) o Teseo y Aethra (1635-1640), la influencia de Nicolás Poussin es patente, sobre todo en la composición equilibrada y la serenidad de sus representaciones.

Paisajes refinados y la influencia de Claudio de Lorena

En la etapa final de su carrera, tras la muerte de su padre en 1643 y su desheredamiento, Laurent de la Hyre se apartó de la pintura religiosa y se dedicó a la creación de paisajes, donde desarrolló un estilo más introspectivo y sereno. Influenciado por los paisajes de Claudio de Lorena, de la Hyre mostró una especial atención por la luz y los detalles arquitectónicos en sus obras, que reflejaban tanto el paisaje romano como la naturaleza idealizada.

Entre sus paisajes más destacados se encuentran aquellos que realizó para las manufacturas de tapices de los Gobelinos, donde plasmó escenas de amor mitológicas entre los dioses del panteón griego y latino. Estos trabajos evidencian su habilidad para integrar la mitología con la representación del paisaje, lo que lo convirtió en uno de los pintores más solicitados de su época.

Alegorías de las Artes Liberales

En su madurez, Laurent de la Hyre también trabajó en una serie de pinturas dedicadas a las siete Artes Liberales. Estas alegorías, encargadas por Gédéon Tallemant, se convirtieron en uno de los temas más importantes de su obra. De esta serie, que comprende siete óleos, se conservan diez pinturas, destacando La Astronomía (Museo de Bellas Artes de Orleans) y La Gramática (Galería Nacional de Londres), ambas realizadas en 1650. Estas obras no solo evidencian su maestría técnica, sino también su capacidad para fusionar los ideales clásicos con la iconografía barroca.

Momentos clave en la vida de Laurent de la Hyre

1. 1606: Nacimiento en París el 27 de febrero, hijo de Étienne de la Hyre.

2. 1630: Realiza Nicolás V ante la tumba de San Francisco, un encargo religioso para los capuchinos.

3. 1635-1637: Pintura de San Pedro (1635) y La conversión de San Pablo (1637), encargos de la compañía Goldsmiths.

4. 1640: El cardenal Richelieu le encarga la decoración de una sala en el Palacio Real con escenas mitológicas.

5. 1643: Fallece su padre, lo que marca un giro en su carrera hacia la pintura de paisajes.

6. 1648: Fundación de la Real Academia Francesa, en la que Laurent de la Hyre fue uno de los doce miembros iniciales.

7. 1650: Realiza las alegorías de las siete Artes Liberales, destacando La Astronomía y La Gramática.

Relevancia actual

Hoy en día, la obra de Laurent de la Hyre sigue siendo estudiada y admirada por su capacidad para combinar el clasicismo con el arte barroco. Sus influencias, especialmente de Orazio Gentileschi, Nicolás Poussin, Le Brun, Mignard y el propio Claudio de Lorena, se manifiestan en la serenidad de su composición y la maestría en la representación de la luz y el paisaje.

El legado de Laurent de la Hyre perdura tanto en los museos que conservan sus obras, como en su influencia en generaciones posteriores de pintores. A pesar de que su obra fue eclipsada en algunos momentos por otros grandes maestros del Barroco, su estilo único sigue siendo una parte integral del estudio del arte barroco francés.

En la actualidad, se pueden apreciar sus obras en importantes colecciones de museos como el Museo Metropolitano de Nueva York, el Museo del Hermitage en San Petersburgo y el Museo de Bellas Artes de Budapest, entre otros. Estas instituciones preservan sus contribuciones al arte y al desarrollo del paisaje en la pintura barroca, asegurando que la figura de Laurent de la Hyre continúe siendo un referente para el estudio y la admiración del arte clásico.

Bibliografía

• ROSENBERG, PIERRE. Laurent de la Hyre, 1606-1656: el hombre y la obra. (Catálogo de la exposición. Museo de Grenoble, Museo de Rennes. Museo de Bordeaux).

• CABANNE, PIERRE. Historia de la pintura francesa. (Madrid: Ed. Alianza, 1986).