Hans Hartung (1904-1989). El pionero de la abstracción lírica en el arte moderno

Hans Hartung, nacido el 21 de septiembre de 1904 en Leipzig, Alemania, es uno de los pintores más importantes del siglo XX, reconocido principalmente por su asociación al movimiento de la Abstracción Lírica. Su obra marcó un antes y un después en la pintura moderna, consolidándose como un referente de la abstracción libre y la evolución del expresionismo abstracto. A lo largo de su vida, Hartung no solo experimentó con técnicas innovadoras, sino que también fue testigo de las grandes transformaciones que vivió el mundo artístico de su época.

En este artículo, exploraremos su recorrido artístico, los momentos clave que definieron su estilo y su legado en la historia del arte.

Orígenes y contexto histórico

Hans Hartung nació en una época convulsa para Alemania y para Europa en general. A comienzos del siglo XX, el arte experimentaba un gran dinamismo, con el surgimiento de diversos movimientos que desafiaban las convenciones académicas. En sus primeros años, Hartung mostró una profunda fascinación por la pintura, una pasión que lo llevaría a descubrir a los grandes maestros de la pintura clásica y moderna. Durante su juventud, entre 1915 y 1924, se interesó profundamente por las obras de artistas como Rembrandt, Goya y El Greco, figuras que influirían de manera crucial en su formación artística.

En los primeros años de la década de 1920, Hartung comenzó a experimentar con nuevas formas de expresión, centrando su atención en el expresionismo alemán, con especial énfasis en los trabajos de Oskar Kokoschka y Emil Nolde. Fue durante este período, entre 1921 y 1922, cuando su obra sufrió un giro decisivo: el objeto desapareció de su pintura, dando paso a una mayor exploración de la abstracción. Sin haber tenido contacto aún con la obra de Wassily Kandinsky, Piet Mondrian y otros artistas abstractos, Hartung comenzó a realizar acuarelas y dibujos que reflejaban una abstracción libre, dando inicio a una nueva etapa en su carrera.

Logros y contribuciones

1. Primeros años en París y la influencia de Kandinsky

La década de 1920 marcó una etapa crucial en la vida de Hartung. En 1925, el pintor conoció al maestro Wassily Kandinsky, lo que tuvo un impacto profundo en su estilo. Aunque en ese momento su conocimiento sobre la abstracción era limitado, la influencia de Kandinsky y su filosofía artística dejó una huella perdurable en su obra. En 1925, además, Hartung comenzó a estudiar filosofía e historia del arte en la Universidad y la Academia de Bellas Artes de Leipzig, un paso que le permitió expandir su comprensión del arte y las ideas vanguardistas que comenzaban a circular en Europa.

A partir de 1927, Hartung realizó una profunda investigación sobre la estética y las matemáticas, áreas que influyeron notablemente en su obra. A lo largo de su carrera, se interesó por la relación entre la geometría y el color, elementos que incorporarían un carácter estructural y poético a sus composiciones.

2. La exploración del cubismo y el surrealismo abstracto

En la década de 1930, Hartung se trasladó a Menorca y, posteriormente, a París, donde entró en contacto con una serie de artistas clave, como Piet Mondrian, Joan Miró, Alexander Calder y Alberto Magnelli. Fue en esta ciudad donde desarrolló una serie de pinturas que mezclaban elementos del cubismo y el surrealismo abstracto. Durante este período, las influencias de artistas como Miró y Masson fueron especialmente evidentes en su obra.

Una de las series más significativas de su producción en los años treinta fue la de las «manchas de tinta» (1934-1938), un conjunto de obras que reflejaban la experimentación de Hartung con la libertad gestual y la espontaneidad. Estas pinturas, en las que las manchas de tinta formaban composiciones abstractas, consolidaron su reputación como un artista vanguardista, dispuesto a explorar nuevos lenguajes plásticos.

3. La escultura y la relación con Julio González

En 1937, Hartung conoció al escultor Julio González, cuyo trabajo lo impresionó profundamente. Esta relación lo llevó a trabajar en el taller de González y a dedicarse temporalmente a la escultura, lo que enriqueció su visión artística. Sin embargo, fue la pintura la que siempre fue su principal medio de expresión, aunque la escultura marcó un capítulo interesante en su evolución.

Momentos clave de la vida de Hartung

A lo largo de su vida, Hartung experimentó una serie de momentos decisivos que definieron su carrera artística. Algunos de los más destacados incluyen:

• 1937: Conoció a Julio González y comenzó a explorar la escultura.

• 1944: Hartung fue herido en el frente durante la Segunda Guerra Mundial, lo que resultó en la amputación de una de sus piernas.

• 1947: Realizó su primera exposición individual en París, en la galería Lydia Conti, a pesar de estar atravesando una difícil situación económica.

• 1955: Participó en la primera Documenta de Kassel, un evento clave en la historia del arte contemporáneo.

• 1960: Recibió el Gran Premio Internacional de Pintura en la Bienal de Venecia, un reconocimiento a su influencia en el mundo del arte.

Relevancia actual

A pesar de las dificultades económicas que experimentó durante su vida, la obra de Hartung se consolidó como un referente esencial de la Abstracción Lírica. Su estilo maduro, caracterizado por líneas flotando sobre campos de color, se convirtió en un símbolo de la libertad expresiva y de la evolución del arte abstracto. A finales de los años 60, las grandes exposiciones retrospectivas de su obra en París y en el Metropolitan Museum de Nueva York consolidaron aún más su estatus.

La pintura de Hartung evolucionó con el paso de los años. En la década de 1960, comenzó a incorporar rasguños sobre la pintura aún fresca, lo que añadió una textura única a sus composiciones. Su última etapa en la década de 1970 estuvo marcada por el uso de grandes manchas de color, casi sin grafismo, lo que le permitió explorar nuevas formas y estructuras en sus telas.

La importancia de Hartung en la historia del arte sigue siendo incuestionable. Su capacidad para sintetizar la abstracción con la emoción y la experimentación lo han convertido en uno de los grandes maestros del arte moderno. Además, su influencia sobre generaciones posteriores de artistas continúa siendo relevante.

Bibliografía

• Arnason, H.H. History of Modern Art, Abrams, New York, 1986

• Block, Cor Historia del Arte Abstracto, Cuadrenos de Arte Cátedra, 1992.

• Descarges, Pierre, Hartung, Ediciones Polígrafa, Barcelona