Damián Forment (1480-1541). El escultor renacentista que transformó la escultura en Aragón

Damián Forment, nacido en Valencia en 1480 y fallecido en 1541, es una de las figuras más relevantes de la escultura renacentista española. Su obra se desarrolla principalmente en Zaragoza, aunque su influencia y su legado trascienden las fronteras de la ciudad. A lo largo de su vida, Forment contribuyó significativamente a la evolución de la escultura, introduciendo las formas del Renacimiento italiano en el arte aragonés, lo que le otorgó un lugar destacado en la historia del arte de su época.

Orígenes y contexto histórico

Damián Forment nació en una familia de escultores, lo que le permitió desde temprana edad entrar en contacto con el arte y la técnica escultórica. Su padre, también escultor, fue quien le brindó los primeros conocimientos que marcarían su carrera. Esta formación temprana en un entorno artístico facilitó su posterior incursión en la escultura profesional, donde destacaría por su capacidad de asimilar influencias externas y fusionarlas con su estilo propio.

El contexto histórico en el que Forment desarrolló su actividad fue clave para entender la evolución de su obra. A principios del siglo XVI, España vivía una época de grandes transformaciones artísticas y sociales, en la que el Renacimiento italiano comenzaba a influir profundamente en la península ibérica. Este fenómeno también se extendió a Aragón, donde Forment se asentó en 1509 y trabajó durante gran parte de su vida. A lo largo de su carrera, el escultor demostró una notable capacidad para integrar el estilo renacentista con las tradiciones artísticas locales, lo que le permitió producir obras de gran belleza y complejidad técnica.

Logros y contribuciones

Uno de los logros más importantes de Damián Forment fue su capacidad para aplicar el Renacimiento italiano en un contexto artístico aragonés, donde las tradiciones góticas aún eran dominantes. A través de sus obras, Forment introdujo una serie de innovaciones que transformaron la escultura religiosa de la época. Su primera gran obra, el Retablo del Pilar en Zaragoza, es un claro ejemplo de cómo supo combinar las formas góticas con las influencias renacentistas que llegaban desde Italia.

El retablo, realizado en alabastro, fue un proyecto de gran envergadura que Forment inició en 1511 y culminó en 1515. En esta obra, el escultor desarrolló escenas de la vida de la Virgen, representadas con una gran corrección clásica y un acusado italianismo en las figuras. Aunque el estilo gótico predominaba en la estructura del retablo, las figuras de las escenas ya mostraban una gran evolución hacia un lenguaje renacentista, con un realismo y un detalle que anticipaban la transformación de la escultura religiosa en España.

Otro de los logros importantes de Forment fue su trabajo en la catedral de Huesca, donde comenzó en 1511 el retablo de la Pasión. En esta obra, que incluye escenas como el Camino del Calvario, La Crucifixión y El Descendimiento, Forment evidenció su dominio de la expresión emocional en la escultura. En particular, la escena de El Descendimiento es una de las más destacadas de su carrera, ya que la fuerza expresiva de las figuras transmite de forma potente el dolor y la tragedia del momento.

Momentos clave en la carrera de Damián Forment

A lo largo de su vida, Forment realizó una serie de obras que marcaron hitos en su evolución artística. Entre los momentos más clave de su carrera destacan los siguientes:

1. Retablo de los plateros de Valencia (1510-1512): Esta obra, que lamentablemente se ha perdido, marcó el inicio de la carrera de Forment. Trabajó en ella junto a su padre, aprendiendo de su experiencia y desarrollando sus primeras habilidades escultóricas.

2. Retablo del Pilar (1511-1515): Este fue su primer gran proyecto independiente. En él, Forment integró el estilo gótico con las influencias renacentistas, creando una obra de gran profundidad expresiva y técnica.

3. Retablo de la catedral de Huesca (1511-1516): En esta obra, Forment desplegó todo su dominio de la escultura religiosa, con escenas que reflejaban una gran dramatización de los momentos más intensos de la Pasión de Cristo.

4. Retablo del Monasterio de Poblet (1527): Realizado en alabastro, este retablo muestra la madurez del escultor, con una estructura arquitectónica más clásica y una mayor corrección en las esculturas, reflejando su evolución hacia un estilo renacentista pleno.

5. Retablo de la catedral de Santo Domingo de la Calzada (1540-1541): Esta obra, la última de su carrera, fue prácticamente terminada cuando Forment falleció en 1541. Representa su culminación artística, con una fusión perfecta de la tradición gótica y las nuevas formas renacentistas que el escultor había perfeccionado a lo largo de su vida.

Relevancia actual

Hoy en día, la figura de Damián Forment sigue siendo de gran importancia en el estudio del arte renacentista en España. Su trabajo en Zaragoza, Huesca, y otros lugares de Aragón contribuyó a la consolidación del Renacimiento en la península, un proceso que continuaría con otros artistas, pero que Forment fue crucial en iniciar en su región. Las innovaciones que introdujo en la escultura religiosa española siguen siendo objeto de estudio y admiración, y sus obras se consideran una de las manifestaciones más destacadas del Renacimiento en España.

La influencia de Forment en la escultura aragonesa y en el arte renacentista español en general perdura hasta nuestros días. Su capacidad para fusionar las influencias del Renacimiento italiano con las tradiciones locales hizo que su obra fuera innovadora en su tiempo y relevante para las generaciones posteriores.

Su legado no solo se mide por la calidad de las obras que dejó, sino también por la transformación que introdujo en la forma de hacer escultura en Aragón. Hoy, las obras de Forment, como el Retablo del Pilar o el Retablo de la catedral de Huesca, siguen siendo piezas clave en el patrimonio artístico de España, testigos de una época de cambio y renovación.