Edwin Fischer (1886-1960). El pianista suizo que marcó la música clásica

Edwin Fischer (1886-1960) es recordado como uno de los músicos más influyentes de la primera mitad del siglo XX. Su legado como pianista y director de orquesta sigue siendo un referente para los amantes de la música clásica. Nacido en Basilea, Suiza, Fischer desarrolló una carrera que abarcó desde la interpretación y la composición hasta la pedagogía, dejando una huella profunda en la historia de la música clásica. Este artículo explora su vida, sus logros y su relevancia en el contexto musical de su tiempo.

Orígenes y contexto histórico

Edwin Fischer nació el 6 de octubre de 1886 en una familia de músicos en Basilea, Suiza. Desde temprana edad, se mostró atraído por la música, y su formación comenzó en el Conservatorio de Basilea, donde estudió bajo la tutela de Hans Huber entre 1896 y 1904. Esta primera etapa de su vida fue clave para la consolidación de sus habilidades como pianista. Después de completar sus estudios en Suiza, Fischer se trasladó a Berlín, donde continuó su formación con Martin Krause, un discípulo del legendario Franz Liszt.

En Berlín, Fischer se sumergió en la escena musical europea, y fue durante este tiempo que comenzó a afinar su estilo y a desarrollar su propio enfoque interpretativo. A lo largo de su carrera, Fischer rechazó el virtuosismo fácil de la época, y se centró en ofrecer interpretaciones fieles a las partituras originales de los grandes compositores clásicos. Su enfoque riguroso y meticuloso le permitió destacar en su época, marcando la diferencia con otros pianistas contemporáneos que tendían a adoptar un enfoque más emocional y romântico.

Logros y contribuciones

El principal logro de Fischer fue su contribución a la interpretación y preservación de la música clásica de compositores como J. S. Bach, Mozart, Beethoven y Schubert. A diferencia de otros músicos de su tiempo, que se centraban en la interpretación romántica, Fischer prefirió una aproximación más objetiva y fiel a las partituras. Fue un pionero en la interpretación de las obras de Bach, y su trabajo en la edición y ejecución de las obras para teclado del compositor alemán sigue siendo considerado un estándar de referencia.

Fischer también fue un excelente director de orquesta, y su interpretación de la música sinfónica de compositores como Haydn y Mozart le dio gran renombre en el ámbito de la música clásica. Fue director del Musikverein de Lübeck y del Bachverein de Múnich, y desempeñó un papel crucial en la recuperación de la tradición de dirigir y tocar al mismo tiempo en obras de Bach y Mozart, lo que le permitió destacar en el mundo de la música de cámara.

En su faceta como compositor, Fischer también dejó su huella. Escribió algunas cadenzas para los conciertos de Mozart y Beethoven, y compuso varias piezas para piano. Además, fue un notable editor de obras de Bach y Mozart, trabajando para preservar la pureza y exactitud de las partituras originales. Entre sus publicaciones más destacadas se encuentran los ensayos «Johann Sebastian Bach: eine Studie» (1947) y «Musikalische Betrachtungen» (1949), que se tradujeron al inglés en 1951 con el título de «Reflections on Music».

Momentos clave

A lo largo de su carrera, Edwin Fischer vivió varios momentos clave que marcaron su evolución como músico y su contribución al mundo de la música clásica. A continuación, se destacan algunos de los eventos más importantes de su vida:

1. Formación en Suiza y Berlín (1896-1904): En estos primeros años de su vida, Fischer desarrolló una sólida base musical en el Conservatorio de Basilea y luego en Berlín, lo que le permitió entrar en contacto con grandes influencias como Franz Liszt.

2. Colaboración con W. Furtwängler: Fischer trabajó con el director de orquesta W. Furtwängler, quien fue una figura clave en la música clásica del siglo XX. Juntos realizaron grabaciones históricas, destacándose la interpretación del Concierto para piano de Beethoven.

3. Trabajo en el Musikverein de Lübeck y Bachverein de Múnich (1926): Durante estos años, Fischer fue pionero en recuperar el concepto de dirigir y tocar obras de Bach y Mozart al mismo tiempo, lo que le permitió mostrar su versatilidad y dedicación a la música barroca y clásica.

4. Años 50 y abandono de las giras: A medida que Fischer fue avanzando en su carrera, comenzó a enfrentarse a problemas de artritis que le impidieron seguir con sus intensas giras y conciertos. Sin embargo, su legado como pedagogo y editor musical perduró a lo largo de los años.

Relevancia actual

El impacto de Edwin Fischer en la música clásica sigue siendo significativo hasta el día de hoy. Sus grabaciones, especialmente las realizadas con W. Furtwängler, siguen siendo referencia para los músicos y amantes de la música clásica. Su aproximación fiel a las partituras originales y su habilidad para interpretar las obras de los grandes compositores como Mozart, Beethoven, Bach y Schubert siguen siendo modelo de referencia para pianistas y directores de orquesta contemporáneos.

Fischer también dejó un legado pedagógico duradero. Fue un gran maestro que influyó en la carrera de muchos pianistas destacados, entre ellos Paul Badura-Skoda, Daniel Barenboim y Alfred Brendel, quienes continuaron su legado en el ámbito de la interpretación musical. Además, la fundación Edwin Fischer, creada en su honor, sigue apoyando a jóvenes músicos y fomentando la educación musical en todo el mundo.

Discografía seleccionada

La discografía de Edwin Fischer es extensa y contiene algunas de las interpretaciones más representativas de la música clásica. A continuación, se mencionan algunos de sus discos más conocidos:

• Bach, J. S.: The Well-Tempered Clavier BWV 846-893 (EMI)

• Edwin Fischer plays Handel, Marcello, Bach, etc. (PEARL KOCH 9481)

• Edwin Fischer: Mozart Piano Recordings 1933-34 (APR UK 5524)

• Schubert, F.: Impromptus + Wanderer Fantasie (APR UK 5515)

Estos discos siguen siendo fundamentales para quienes buscan una interpretación rigurosa y precisa de las obras de Bach, Mozart, Schubert y otros compositores de la tradición clásica.

Edwin Fischer, a través de su extraordinaria carrera, demostró que la música clásica es una disciplina que va más allá del virtuosismo y la interpretación emotiva, enfocándose en la fidelidad a las partituras originales y en la precisión técnica. Su legado continúa siendo una fuente de inspiración para músicos y estudiosos de la música clásica en todo el mundo.