Jerry Fielding (1922-1980): El compositor de cine que marcó una época con su música única

Jerry Fielding (1922-1980): El compositor de cine que marcó una época con su música única

Jerry Fielding, nacido el 17 de junio de 1922 en Pittsburgh (Pensilvania), es una de las figuras más influyentes del mundo de la música de cine. A lo largo de su carrera, este compositor estadounidense se destacó por su estilo único y sus innovadoras partituras, que lo llevaron a trabajar en algunos de los filmes más icónicos de la historia del cine, especialmente en el cine de acción. A pesar de las adversidades que enfrentó, como la inclusión en las listas negras durante el periodo de la caza de brujas anticomunista, Fielding nunca dejó de luchar por su pasión por la música, lo que le permitió dejar un legado inolvidable.

Orígenes y contexto histórico

A diferencia de otros compositores de cine que venían del mundo de la música clásica y las orquestas, Jerry Fielding tuvo un comienzo distinto. Su formación estuvo más ligada al jazz y al blues, géneros que marcaron su estilo y que influyeron fuertemente en su enfoque a la hora de componer música para el cine. Durante los años 50, se destacó como miembro de varios grupos de jazz en la ciudad de Los Ángeles, ganándose una buena reputación en la escena musical de la época.

Sin embargo, la vida de Fielding no estuvo exenta de dificultades. Durante la famosa caza de brujas anticomunista, fue denunciado y su nombre quedó marcado en las listas negras, lo que le impidió seguir desarrollándose en su carrera. Como consecuencia, se vio obligado a aceptar trabajos de segundo plano, como pianista en casinos y salas de espectáculos en Las Vegas. Aunque estas experiencias fueron complicadas, le permitieron sobrevivir mientras mantenía viva su pasión por la música.

A principios de la década de 1960, la suerte de Fielding cambió cuando decidió mudarse de Los Ángeles. Fue en este periodo cuando, gracias a la ayuda del director Otto Preminger, Fielding pudo comenzar a componer música para el cine, lo que marcó el inicio de su exitosa carrera en la industria cinematográfica.

Logros y contribuciones

Una de las características que definió la carrera de Jerry Fielding fue su capacidad para fusionar su amor por el jazz con el cine, creando composiciones únicas que se adaptaban perfectamente al tono de las películas. Esta habilidad llamó la atención de directores como Sam Peckinpah, quien apreciaba profundamente la capacidad de Fielding para crear partituras envolventes y llenas de tensión, ideales para sus filmes de acción y violencia.

Fielding trabajó en una serie de proyectos clave que lo consolidaron como uno de los grandes compositores del cine de acción. Entre sus trabajos más célebres se encuentran las bandas sonoras de Grupo salvaje, Perros de paja y Quiero la cabeza de Alfredo García. Estas composiciones reflejan el estilo característico de Fielding: melodías duras, estructuradas de manera compleja y con una atmósfera única, que se adaptaban perfectamente a los filmes de acción de la época.

Una de las colaboraciones más fructíferas de Fielding fue con el actor y director Clint Eastwood, un reconocido aficionado al jazz que entendía y apreciaba el enfoque único del compositor. Este vínculo con Eastwood permitió a Fielding seguir componiendo partituras para diversas películas de acción que tuvieron un gran impacto tanto en el público como en la crítica.

La música de Fielding no solo se destacó por su complejidad, sino también por su capacidad para transmitir emociones a través de los instrumentos. Su uso de cuerdas, metales y percusión, junto con la influencia del jazz, le permitió crear composiciones que marcaban la diferencia y se destacaban dentro del cine de acción, un género muchas veces caracterizado por la violencia y la adrenalina.

Momentos clave

A lo largo de su carrera, Jerry Fielding trabajó en una amplia variedad de proyectos cinematográficos. Aquí se presentan algunos de los hitos más importantes de su filmografía:

1. 1962: Tempestad sobre Washington; The nun and the sergeant.

2. 1964: For those who think young; McHale’s navy.

3. 1965: McHale’s navy joins the air force.

4. 1967: The crazy world of Laurel & Hardy.

5. 1969: Mission impossible vs. The mob; Grupo salvaje.

6. 1970: Esta noche vamos de guerra; Hunters are for killing (TV); Johnny cogió su fusil; En el nombre de la ley; Ellery Queen: Don’t look behind you (TV); Once upon a dead man (TV); Perros de paja.

7. 1972: Chato el apache; Junior Bonner; A war of children (TV); Fríamente, sin motivos personales; Los últimos juegos prohibidos.

8. 1973: Scorpio; Shirts (TV).

9. 1974: Quiero la cabeza de Alfredo García; El jugador; El equipo; Homky Tonk; Unwed father (TV); The super cops.

10. 1975: The black bird (TV); Hustling (TV); Matt Helm (TV); One of our own (TV); Los aristócratas del crimen.

Estos son solo algunos ejemplos de las numerosas películas en las que Fielding contribuyó con su música. A lo largo de su carrera, su estilo se convirtió en un referente dentro del cine de acción y en la música de cine en general.

Relevancia actual

La influencia de Jerry Fielding sigue viva en la actualidad, tanto en el cine como en la música. Su estilo innovador, que combinaba el jazz con los elementos del cine de acción, ha dejado una huella profunda en la industria. Compositores contemporáneos siguen citando a Fielding como una fuente de inspiración, y sus partituras continúan siendo apreciadas por su complejidad y su capacidad para envolver al espectador en una atmósfera única.

Aunque Fielding falleció el 17 de febrero de 1980 en Los Ángeles, California, su legado sigue siendo una parte esencial de la historia del cine. Su música sigue siendo recordada y celebrada por los fanáticos del cine y de la música, y sus contribuciones al mundo de las bandas sonoras continúan siendo un punto de referencia para nuevos compositores.

La relación de Fielding con figuras como Otto Preminger, Sam Peckinpah y Clint Eastwood demuestra la profundidad y calidad de su trabajo, y su influencia en estos grandes cineastas y actores es un testimonio de su importancia en el cine de la segunda mitad del siglo XX.

Jerry Fielding dejó un legado invaluable que sigue siendo relevante tanto en la industria del cine como en el mundo de la música.