Manuel Felguérez (1928-2020): El legado de un maestro del arte moderno en México

Manuel Felguérez, pintor, escultor y
profesor mexicano, nacido en Zacatecas en 1928, se ha consolidado como
una de las figuras más relevantes del arte contemporáneo mexicano. Con
una carrera que abarca más de seis décadas, Felguérez ha sido
protagonista de la evolución del arte moderno en México, marcando una
huella significativa no solo en la pintura y la escultura, sino también
en el muralismo y en el arte público. Su meticulosa curiosidad
intelectual lo llevó a explorar diversas disciplinas, pero fueron la
pintura y la escultura las que ocuparon un lugar preeminente en su obra.

Orígenes y contexto histórico

Felguérez nació en un contexto
donde México vivía un proceso de consolidación de su identidad cultural
a través del muralismo, que ya había alcanzado grandes exponentes como
Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco. Sin
embargo, el enfoque del artista zacatecano fue bien diferente al de sus
contemporáneos. Su interés en la geometría y las formas abstractas lo
llevaron a distanciarse del muralismo tradicional, lo que le permitió
crear un estilo único dentro del panorama del arte mexicano.

Su fascinación por las ciencias
exactas y la geometría se reflejó en gran parte de su obra. Esta pasión
por lo geométrico lo llevó a explorar el mundo de la arquitectura y a
experimentar con la inserción del arte en el espacio público, un
aspecto crucial que marcaría su carrera. Este enfoque
multidisciplinario lo hizo pionero en el arte moderno, impulsando
nuevas concepciones del muralismo en México.

Logros y contribuciones

Felguérez tuvo la oportunidad de
ampliar su formación en Europa durante la década de 1950, lo que le
permitió incorporar nuevas ideas a su obra. En 1949, viajó a París,
donde estudió con el escultor Osip Zadkine.
Durante ese tiempo, también trabajó en los talleres de los célebres
escultores Brancusi y Zadkine, lo que marcó un punto de inflexión en su
carrera, pues influyó directamente en su estilo y en su comprensión de
la escultura como una forma de expresión artística.

De regreso a México, Felguérez
continuó con su evolución artística, integrando conceptos de la
arquitectura y la escultura en sus murales. Fue uno de los primeros
artistas mexicanos en experimentar con el muralismo moderno y en
integrar el arte al espacio urbano. Entre 1959 y 1970, realizó una
vasta obra mural que se caracterizó por una fuerte relación entre
pintura, escultura y arquitectura, destacándose por su enfoque
innovador.

Entre sus murales más significativos se encuentran: Mural de hierro en el cine Diana, Canto al océano en el club deportivo Bahía, y Invención destructiva
en la Cámara de Industria. A lo largo de los años, su propuesta se
consolidó como una de las más destacadas en el ámbito del muralismo
moderno, alejándose de la tradición establecida por los muralistas de
la primera mitad del siglo XX. Su mural más famoso, Escultura monumental México 68,
en el Museo de Arte Moderno, sigue siendo una de las obras clave de su
carrera, así como su trabajo en el auditorio de la Torre de Humanidades
II en la Universidad Autónoma de México (UNAM), en la década de 1970.

Momentos clave en su carrera

1. Estudios en Europa (1949-1950):
   La formación en París con Osip Zadkine y en los talleres de Brancusi y
   Zadkine permitió a Felguérez integrar nuevas influencias europeas en su
   obra.

2. Inicio del muralismo moderno (1959-1970):
   Felguérez fue uno de los principales impulsores de una nueva concepción
   del muralismo, con murales que integraban escultura, pintura y
   arquitectura. Su estilo rompió con la tradición del muralismo mexicano,
   creando una obra monumental y contemporánea.

3. Obras destacadas: Algunas de las obras más relevantes de su carrera incluyen En busca de la gaviota (1957), Kabala (1978), Ojos de mariposa (1979) y El sueño de Teseo (1983), que consolidaron su figura como uno de los artistas más importantes de la pintura y escultura moderna mexicana.

4. Colaboración con la UNAM:
   En 1977, se unió al Instituto de Investigaciones Estéticas de la
   Universidad Nacional Autónoma de México, donde continuó desarrollando
   su labor como investigador y educador.

Relevancia actual

La obra de Manuel Felguérez ha
trascendido las fronteras del arte mexicano, siendo reconocida
internacionalmente como una de las propuestas más innovadoras dentro
del arte moderno. Su capacidad para integrar diversas disciplinas
artísticas, su pasión por la geometría y el espacio público, así como
su enfoque vanguardista del muralismo, lo han posicionado como un
referente en la historia del arte contemporáneo.

El impacto de su obra se extiende
a las generaciones actuales de artistas, quienes continúan explorando
las posibilidades del arte público y la escultura monumental inspirados
por su legado. Además, su trabajo sigue siendo estudiado en diversas
instituciones académicas, consolidándose como una figura fundamental en
el desarrollo del arte moderno en América Latina.

Felguérez, quien fue nombrado
miembro de la Academia de Artes en 1973, sigue siendo una figura activa
en el mundo del arte. Su obra continúa siendo objeto de exposiciones y
estudios, y su influencia sigue viva tanto en el ámbito académico como
en el artístico.

Algunas de sus obras más representativas

• En busca de la gaviota
  (1957): Una de las obras más emblemáticas de Felguérez, que se
  distingue por su complejidad compositiva y su uso de elementos
  geométricos y colores vibrantes.

• Kabala (1978): Obra que explora el simbolismo y la espiritualidad a través de un lenguaje abstracto.

• Ojos de mariposa (1979): Una pieza que refleja la fascinación del artista por las formas naturales y la geometría.

• El sueño de Teseo (1983): Una obra que mezcla lo figurativo y lo abstracto, explorando la transformación y el cambio constante.

Manuel
Felguérez no solo dejó una marca imborrable en la historia del arte
mexicano, sino que también contribuyó de manera significativa a la
redefinición de las fronteras del arte moderno en el mundo. Su legado
perdura y sigue siendo fuente de inspiración para nuevas generaciones
de artistas y pensadores.