Maximino Cerezo Barredo (1932-VVVV): El pintor de la liberación que marcó el arte religioso latinoamericano

Maximino Cerezo Barredo, nacido en 1932 en Villaviciosa, Asturias, España, es una figura clave dentro del arte religioso contemporáneo, especialmente en Latinoamérica. Este sacerdote claretiano y pintor ha dedicado su vida a la creación de murales que reflejan la vida y la fe del pueblo pobre y creyente de América Latina, siempre con una mirada social y comprometida con las causas de los más necesitados. Su obra ha trascendido fronteras, llegando a lugares tan distantes como Perú, Brasil, Nicaragua y Panamá, entre otros, convirtiéndolo en uno de los artistas más relevantes de la pintura mural religiosa de la segunda mitad del siglo XX.

Orígenes y contexto histórico

La historia de Maximino Cerezo Barredo comienza en Villaviciosa, una localidad de Asturias, donde nació en 1932. En su juventud, mostró una profunda vocación religiosa, lo que lo llevó a ingresar en la congregación de los claretianos, una orden misionera que se caracteriza por su trabajo pastoral y su enfoque en la evangelización. Fue ordenado sacerdote en 1957 en Santo Domingo de la Calzada (Logroño), tras lo cual comenzó a desarrollar su faceta artística, complementando su vida religiosa con el estudio del arte.

A mediados de la década de 1950, Cerezo Barredo se trasladó a Madrid para estudiar pintura y dibujo en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando. Su formación artística fue clave para el desarrollo de su futuro como pintor, pues no solo se dedicó a la pintura, sino también a la docencia y a la creación de proyectos de arte sacro. Su primera gran tarea en el ámbito académico fue asumir la cátedra de Arte Sacro en la misma escuela en la que se formó, mientras que, simultáneamente, orientaba su labor religiosa como capellán en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid. En este contexto, también promovió el estudio y la realización de proyectos de arquitectura religiosa.

Logros y contribuciones

A lo largo de su carrera, Maximino Cerezo Barredo se distinguió por su capacidad para fusionar el arte religioso con un mensaje social. Su obra mural fue la que le otorgó mayor relevancia, desarrollándose principalmente en iglesias, colegios y catedrales de América Latina. Entre los primeros grandes trabajos de Cerezo Barredo, destacan los murales realizados en los colegios mayores de Jaime del Amo y Virgen de la Almudena en Madrid, y la capilla del Colegio Mayor Pío XII en la Cidade Universitária de Lisboa.

A mediados de la década de 1960, Cerezo Barredo fue cofundador, junto con el dominico José Manuel Aguilar, de la revista ARA (Arte Religioso Actual), una publicación que marcó un punto de inflexión en la reflexión sobre el arte religioso contemporáneo. Su actividad no se limitó al ámbito de la pintura y el diseño mural, ya que también impulsó la reflexión teológica y la formación en el ámbito del arte sacro. En 1964, Cerezo participó en la organización de la II Bienal de Arte Sacro en León y prologó el catálogo de este evento. Además, fue miembro de la Comisión Nacional de Arte Sacro, lo que consolidó su posición dentro de la esfera del arte religioso en España.

A lo largo de los años 70, la obra de Cerezo Barredo se expandió más allá de las fronteras españolas. En 1968, viajó a Filipinas, donde realizó varios trabajos en la Catedral de Basilian, en una pequeña isla del sur del archipiélago. Estos trabajos incluyeron un mosaico, una vidriera en técnica de cemento y un Vía crucis. Durante su estancia en Manila, también celebró su primera exposición de arte religioso, que marcó un antes y un después en su carrera artística.

Momentos clave

Uno de los momentos más significativos en la vida de Maximino Cerezo Barredo fue su viaje a Perú en 1970. Allí se apartó temporalmente de la pintura y se dedicó al trabajo pastoral en Juanjuí, un pequeño pueblo en el departamento de San Martín. Sin embargo, tras el terremoto que devastó la región en 1972, Cerezo Barredo retomó su faceta de muralista, pintando un mural de 38 x 3,10 metros en la iglesia reconstruida. Este mural, titulado Historia de la Salvación, marcó un hito en su carrera, pues sentó las bases de su estilo mural, caracterizado por una fuerte carga social y un enfoque en la representación de las clases más humildes.

En 1977, Maximino Cerezo Barredo participó en un curso de pastoral latinoamericana en el Instituto Pastoral de CELAM (Consejo Episcopal Latinoamericano), en el que pudo intercambiar experiencias con otros compañeros de América Latina. Durante su estancia, conoció a algunos de los principales exponentes de la teología latinoamericana, lo que tuvo una influencia directa en su obra. En ese mismo año, pintó el mural La opción de los pobres en la capilla del Instituto Pastoral, un trabajo que reflejó su compromiso con la lucha por los derechos de los más desfavorecidos.

Otro de los grandes momentos de su carrera tuvo lugar en 1980, cuando Cerezo Barredo pintó dos murales en la iglesia del barrio de Maranga en Lima, Perú. Estos murales, que abordaron las Bienaventuranzas de San Lucas desde una perspectiva latinoamericana, fueron un reflejo de su continuo compromiso con las problemáticas sociales y religiosas del continente.

A lo largo de las siguientes décadas, Maximino Cerezo Barredo continuó su labor como muralista y pastor en varios países de América Latina, realizando murales en Brasil, Colombia, Venezuela, Guatemala, Nicaragua y México. Además, su trabajo se expandió a Europa, donde realizó diversas obras en Italia y Portugal.

Relevancia actual

La obra de Maximino Cerezo Barredo sigue siendo relevante en la actualidad, especialmente dentro de los círculos del arte religioso latinoamericano. Su enfoque social y religioso ha influido en generaciones de artistas y ha contribuido al desarrollo de un arte mural que no solo comunica la fe, sino también las realidades sociales de las comunidades más empobrecidas. La fuerte carga política y social de su obra le ha valido el reconocimiento como el «pintor de la liberación», un título que refleja su compromiso con las luchas de los pueblos latinoamericanos.

Uno de los aspectos más notables de su carrera fue la creación de una serie de publicaciones y materiales gráficos que acercaron el arte a las comunidades cristianas más humildes. A lo largo de su vida, Cerezo Barredo cedió los derechos editoriales de sus dibujos a estos pueblos, lo que permitió que sus obras fueran reproducidas y distribuidas ampliamente en América Latina. Esto le dio un carácter popular a su arte, que aún se conserva en muchas de las iglesias y comunidades religiosas del continente.

En la actualidad, Maximino Cerezo Barredo sigue siendo una figura activa en el mundo del arte religioso y continúa viviendo en Perú, donde sigue dedicado a su labor pastoral y muralista. Su legado perdura en las miles de personas que han sido tocadas por su arte y en las comunidades que aún disfrutan de sus murales, que no solo embellecen, sino que también transmiten un mensaje profundo de esperanza, justicia y liberación.

Entre las muchas personalidades con las que Cerezo Barredo ha interactuado a lo largo de su vida, destaca su relación con el escritor nicaragüense Sergio Ramírez, con quien colaboró en varios proyectos editoriales en Nicaragua durante la época de la Revolución Sandinista. Esta colaboración, que incluyó el trabajo en la editorial Nueva Nicaragua, fue parte de su enfoque por involucrar el arte en las luchas políticas y sociales de su tiempo.

La influencia de Maximino Cerezo Barredo en la pintura mural religiosa y en la teología latinoamericana sigue viva, tanto en las comunidades que fueron testigos de su arte como en las futuras generaciones de artistas que se inspirarán en su legado.