Julián Carrillo (1875-1965): El pionero de los microintervalos en la música mexicana

Julián Carrillo, nacido en Ahualulco, San Luis Potosí, el 28 de enero de 1875, es uno de los compositores y teóricos musicales más influyentes de México. Su legado no solo abarca su vasta producción musical, sino también sus contribuciones innovadoras a la teoría musical, en especial con el desarrollo del sistema Sonido 13, una propuesta revolucionaria que cambiaría la manera de entender y componer la música. Carrillo fue un referente no solo en su país, sino también a nivel internacional, desempeñando cargos relevantes como director del Conservatorio Nacional de Música y de la Orquesta Sinfónica Nacional de México. Su trabajo sigue siendo un punto de referencia fundamental para los estudiosos de la música contemporánea.

Orígenes y contexto histórico

El contexto en el que Julián Carrillo creció fue crucial para su formación. Nació en una época en que México estaba experimentando cambios políticos y sociales importantes. La Revolución Mexicana, que marcaría un parteaguas en la historia del país, comenzó a gestarse a principios del siglo XX, lo que influiría en el ambiente cultural y artístico. Carrillo vivió en una nación que, aunque estaba comenzando a tener mayor proyección cultural, aún se encontraba en una etapa de búsqueda de identidad nacional. En este contexto, Carrillo desarrolló una sensibilidad única hacia las nuevas posibilidades musicales y un sentido de pertenencia que lo impulsaría a colaborar activamente en la construcción del panorama musical mexicano.

Desde joven, mostró un talento excepcional para la música, lo que le permitió ingresar al Conservatorio Nacional de Música de México. Su pasión por la música lo llevó a expandir su formación más allá de las fronteras mexicanas, estudiando en ciudades europeas clave para la música clásica como Leipzig y Gante. Su estancia en Europa marcó un antes y un después en su vida profesional, ya que fue allí donde comenzó a forjar sus primeras ideas sobre la teoría musical y los microintervalos.

Logros y contribuciones

Carrillo no solo fue un compositor prolífico, sino también un teórico que dejó una huella imborrable en la música contemporánea. Su trabajo más conocido es el sistema de Sonido 13, un sistema de notación musical que rompe con la tradicional división de la octava en doce semitonos iguales. Este sistema permite una mayor precisión en la representación de intervalos más pequeños que los semitonos convencionales, lo que abre un abanico de nuevas posibilidades para la composición y la interpretación musical. Esta idea de dividir la escala en intervalos más pequeños, algo que hoy en día conocemos como microintervalos, fue un verdadero adelanto para su época y marcó una gran diferencia en la música contemporánea.

Entre sus obras más destacadas se encuentran tres óperas: Matilda, Ossian y Zulith, que representan su contribución al mundo de la ópera, un género que no solo fue importante en la música clásica, sino también en la creación de una identidad cultural para México. Además de las óperas, Carrillo compuso seis sinfonías, conciertos, concertinos para varios instrumentos, y una significativa cantidad de música de cámara. Su trabajo no solo tiene un valor artístico, sino también didáctico, ya que escribió varias obras teóricas con el fin de enseñar y difundir su sistema de Sonido 13.

La relación con Leopold Stokowski

Un hito importante en la carrera de Carrillo fue la relación con el director de orquesta estadounidense Leopold Stokowski. En 1927 y 1951, Stokowski presentó las obras de Carrillo en Estados Unidos, lo que ayudó a darle un reconocimiento internacional. Stokowski, conocido por su interés en la música contemporánea y por su papel como director de la Orquesta de Filadelfia, se convirtió en un gran defensor del trabajo de Carrillo. Esto permitió que las innovaciones de Carrillo fueran escuchadas más allá de México y ganaran notoriedad en el mundo de la música clásica.

Momentos clave en la carrera de Julián Carrillo

1. Estudios en Europa (finales del siglo XIX): Carrillo viaja a Leipzig y Gante, donde comienza a desarrollar sus primeras ideas sobre la teoría de los microintervalos.

2. Sistema Sonido 13 (1895): A partir de 1895, Carrillo empieza a formular y poner en práctica su revolucionario sistema de microintervalos, lo que cambiaría la forma en que se componía y se interpretaba la música.

3. Director del Conservatorio Nacional de Música (1920-1924): Su ascenso a director del Conservatorio Nacional de Música consolidó su influencia en la educación musical en México.

4. Fundador de la American Symphonic Orchestra de Nueva York (1924): Este cargo le permitió expandir su influencia más allá de las fronteras de México y presentar su música en una de las ciudades más importantes para la música clásica.

5. Retiro de cargos públicos (1924): Después de su retiro de los cargos públicos, Carrillo se dedicó exclusivamente al estudio y perfeccionamiento de su sistema de Sonido 13.

6. Presentación en los Estados Unidos (1927 y 1951): La inclusión de sus obras en programas de conciertos bajo la batuta de Leopold Stokowski fue crucial para su reconocimiento internacional.

Relevancia actual

El legado de Julián Carrillo sigue vivo en las composiciones contemporáneas que se inspiran en su sistema de microintervalos. Su propuesta de Sonido 13 ha influido en diversos compositores y músicos que exploran la música experimental y la música microtonal. Si bien su sistema no fue ampliamente adoptado en su época, hoy se reconoce como una contribución clave para el desarrollo de nuevas sonoridades en la música del siglo XX y XXI.

Carrillo también tiene un lugar destacado en la historia de la música mexicana, ya que su obra ayudó a sentar las bases de un lenguaje musical único, que incorporaba tanto influencias internacionales como elementos autóctonos de la tradición musical de México. Su dedicación a la enseñanza, tanto en México como en el extranjero, permitió que su influencia llegara a generaciones de músicos que continúan explorando sus teorías y composiciones.

Hoy en día, figuras como Carrillo siguen siendo estudiadas por musicólogos que buscan entender las formas en que la música puede evolucionar y las posibilidades de los microintervalos. Además, su trabajo en el Conservatorio Nacional de Música y la Orquesta Sinfónica Nacional de México sigue siendo recordado como una etapa de crecimiento y consolidación para la música académica en México.

El sistema de Sonido 13 de Julián Carrillo ha sido una de las principales fuentes de inspiración para compositores y músicos que se adentran en el mundo de la música microtonal, y su legado sigue siendo fundamental para quienes desean explorar nuevas fronteras sonoras en la música contemporánea.