Miguel Anguier (1612-1686). El escultor francés que dejó su huella en el barroco parisino

El siglo XVII fue un periodo de gran efervescencia artística en Europa, marcado por el auge del Barroco, un estilo que conjugó majestuosidad, dramatismo y riqueza ornamental. En este contexto, Miguel Anguier destacó como uno de los escultores más reconocidos de su tiempo. Nacido el 28 de septiembre de 1612 y fallecido el 11 de julio de 1686, su legado escultórico forma parte esencial del patrimonio artístico de Francia, especialmente en obras religiosas y monumentales. Su dominio de la forma, la expresión emocional en sus figuras y su contribución a proyectos emblemáticos como el antiguo Louvre y Val-de-Grâce lo consolidan como una figura fundamental del arte barroco francés.

Orígenes y contexto histórico

Miguel Anguier nació en una época de importantes transformaciones culturales en Francia. Proveniente de una familia de artistas, fue hermano de Francisco de Anguier, también escultor y con quien compartió formación artística y colaboraciones. Ambos se formaron bajo la tutela del maestro Guillain, influyente escultor del primer barroco francés, quien imprimió en ellos una sólida base técnica y una sensibilidad por la escultura monumental.

Durante su juventud, Miguel viajó a Roma, donde residió durante diez años. Esta etapa fue determinante en su evolución como artista. Roma, en ese entonces centro neurálgico del arte barroco europeo, le permitió estudiar de cerca a los grandes maestros italianos como Bernini y Alessandro Algardi. Esta influencia italiana se reflejaría más adelante en la expresividad y monumentalidad de su obra.

Logros y contribuciones

El regreso de Miguel Anguier a París marcó el inicio de sus encargos más prestigiosos. Entre los primeros se encuentra su participación en los trabajos ornamentales del antiguo Louvre, entonces residencia real en proceso de ampliación y embellecimiento. Su intervención en este emblemático edificio supuso un reconocimiento oficial a su talento y lo colocó entre los artistas preferidos por la corte y la aristocracia.

Otro de los momentos culminantes de su carrera fue su participación en las obras escultóricas de la iglesia del Val-de-Grâce, un conjunto arquitectónico encargado por Ana de Austria como ofrenda por el nacimiento de su hijo, el futuro Luis XIV. En este recinto, Miguel Anguier creó uno de sus trabajos más célebres: el grupo escultórico de la Natividad, considerado por sus contemporáneos como su obra maestra. Esta pieza destaca por su composición armónica, el detallismo en los rostros y vestiduras, y la serenidad de las figuras que transmite un profundo sentido espiritual.

Además, en 1674, Anguier fue responsable de las esculturas que decoran la Puerta de San Dionisio, una de las entradas monumentales de París. Esta obra, ejemplo del clasicismo barroco francés, le valió la aclamación pública y la consolidación de su carrera en la última etapa de su vida. Su estilo, si bien influenciado por el barroco italiano, se adaptó al gusto francés, más contenido y equilibrado, lo que demuestra su capacidad para fusionar corrientes artísticas diversas.

Como reconocimiento a su trayectoria, Miguel Anguier fue nombrado académico, integrándose así en la Académie royale de peinture et de sculpture, institución clave en la organización del arte francés durante el Antiguo Régimen.

Momentos clave

A lo largo de su carrera, Anguier protagonizó numerosos episodios significativos que definieron su obra y su papel en la historia del arte. Entre ellos se destacan:

• 1620s-1630s: Formación inicial bajo la tutela de Guillain junto a su hermano Francisco.

• Década de 1630: Viaje y residencia en Roma durante diez años, periodo de aprendizaje e influencia italiana.

• 1640s: Regreso a París y primeros encargos reales en el Louvre.

• 1650s-1660s: Participación en las esculturas del Val-de-Grâce, incluyendo la obra de la Natividad.

• 1674: Realización de las esculturas de la Puerta de San Dionisio.

• Últimos años: Nombramiento como académico y consolidación como figura influyente del barroco francés.

Este listado cronológico refleja la evolución constante del artista, su inserción en círculos de poder y su contribución a los proyectos más relevantes de su tiempo.

Relevancia actual

Hoy en día, la figura de Miguel Anguier sigue siendo clave para entender el desarrollo de la escultura barroca en Francia. Su trabajo constituye un testimonio tangible del tránsito entre el barroco decorativo italiano y el clasicismo francés. Las obras que dejó en edificios como el Val-de-Grâce y la Puerta de San Dionisio no solo representan una destreza técnica admirable, sino que también forman parte del paisaje urbano e histórico de París, contribuyendo a la identidad patrimonial de la ciudad.

Además, su inclusión en la Académie royale lo posiciona dentro de la élite artística de su época, y su influencia se extendió a generaciones posteriores de escultores que vieron en él un modelo de integración entre el aprendizaje clásico y la innovación creativa.

El interés por su figura también se mantiene en el ámbito académico y museístico. Estudios sobre el barroco francés lo incluyen como una de las piezas fundamentales para comprender la evolución del arte sacro y monumental en el contexto del absolutismo monárquico de Luis XIV.

Miguel Anguier: un legado esculpido en piedra

La vida y obra de Miguel Anguier resumen a la perfección el espíritu de un siglo marcado por la opulencia artística y la búsqueda de lo sublime a través de la escultura. Su habilidad para combinar tradición e innovación, así como su compromiso con la excelencia técnica, lo convierten en un referente indiscutible del arte barroco. Su contribución al embellecimiento de París y su papel como transmisor de las enseñanzas del barroco romano en Francia garantizan que su nombre siga vigente en la historia del arte europeo.