Anderson, Lea (1959-VVVV): La bailarina y coreógrafa británica que redefinió la danza contemporánea

Lea Anderson es una figura destacada en el mundo de la danza contemporánea, famosa por su enfoque innovador y sus contribuciones al desarrollo de la danza en el Reino Unido. Nacida en Londres el 13 de junio de 1959, Anderson se ha ganado un lugar prominente en la historia de la danza, no solo como bailarina, sino también como coreógrafa. Su legado está marcado por una serie de creaciones que exploran nuevos lenguajes en el movimiento y la interpretación artística. A lo largo de su carrera, ha sido responsable de obras que han desafiado las convenciones, creando piezas que combinan elementos de danza, teatro y cine.

Orígenes y contexto histórico

La trayectoria de Lea Anderson comenzó con una base sólida en las artes. A principios de su carrera, estudió arte en la St. Martin’s School of Art en Londres, una institución conocida por su enfoque experimental y vanguardista. Sin embargo, fue en la danza donde finalmente encontró su verdadera vocación. Entre 1981 y 1984, Anderson se formó en el Laban Centre, una de las escuelas de danza más prestigiosas del Reino Unido, especializada en técnicas de movimiento contemporáneo.

Durante su tiempo en el Laban Centre, Anderson entabló relaciones con otras bailarinas y creadoras, lo que daría lugar a la formación de un grupo que marcaría el rumbo de su carrera. Junto a Teresa Barker y Gaynor Coward, fundó el trío The Cholmondeley Sisters en 1984, que más tarde se conocería como Cholmondeleys. Este grupo se convirtió en un vehículo fundamental para las primeras obras coreográficas de Anderson, a través de las cuales comenzó a forjar su estilo distintivo.

Logros y contribuciones

Anderson, a lo largo de su carrera, ha creado una amplia variedad de obras que abarcan desde la danza pura hasta el cruce con otros géneros artísticos como el teatro y el cine. Su primer trabajo importante con The Cholmondeley Sisters fue la pieza The Cholmondeley Sisters (1984), que dio inicio a una serie de piezas provocadoras y visualmente impactantes. Algunas de las coreografías más destacadas de esta primera etapa incluyen Health and Efficiency (1984) y Draggon (1985), que fueron presentadas con gran éxito tanto en el Reino Unido como en el extranjero.

La versatilidad de Anderson como coreógrafa se refleja en su capacidad para explorar diferentes formas y géneros de expresión artística. Su trabajo para Cholmondeleys y su colaboración con otros artistas, como la bailarina Rossana Sen, resultaron en la expansión del grupo, que en 1988 se transformó en un cuarteto. Ese mismo año, Anderson también estuvo involucrada en la creación de una compañía de danza masculina llamada The Featherstonehaughs. Con este nuevo grupo, Anderson continuó su exploración artística y colaboró en la creación de obras como Flag (1988) y Precious (1993), que reflejaban su habilidad para mezclar la danza con elementos teatrales y narrativos.

A lo largo de su carrera, Anderson también incursionó en el mundo del cine y la televisión. Una de sus contribuciones más notables en este ámbito fue la serie británica para televisión Tights, Camera, Action! (1992), que combinaba la danza con el humor y la sátira social, y fue muy bien recibida por el público y la crítica. Esta serie demostró la capacidad de Anderson para utilizar los medios visuales y audiovisuales como una extensión de su visión artística en el campo de la danza.

Momentos clave en la carrera de Lea Anderson

A lo largo de las décadas, Lea Anderson ha creado una serie de obras que se han convertido en referentes en el campo de la danza contemporánea. Entre los momentos más destacados de su carrera se incluyen las siguientes coreografías:

1. The Cholmondeley Sisters (1984) – Una de las primeras obras fundamentales de Anderson, que estableció el tono de sus creaciones posteriores.

2. Health and Efficiency (1984) – Una pieza que exploró la relación entre el cuerpo y la imagen pública, destacándose por su enfoque satírico.

3. Draggon (1985) – Una obra que reflejaba el gusto de Anderson por lo grotesco y lo fantástico, combinando elementos teatrales con danza.

4. Baby, Baby, Baby (1986) – Una coreografía que se centró en la idea de la repetición y el movimiento compulsivo, una característica recurrente en su trabajo.

5. Marina (1986) – Una pieza que involucró música clásica de Bizet, Rossini y Verdi, mostrando la amplitud de influencias de Anderson.

6. No Joy (1987) – Una coreografía que abordaba temas de la lucha interna y la frustración, utilizando el movimiento como medio de expresión emocional.

7. Flesh and Blood (1989) – Una obra que exploró los contrastes entre lo físico y lo emocional, llevando la danza a nuevos territorios narrativos.

8. Opéra Sportif (1991) – Estrenada en Leicester, esta pieza innovadora fue realizada con un grupo de aproximadamente cien deportistas, mostrando la capacidad de Anderson para fusionar el deporte con la danza.

9. Les Six Belles (1997) – Una coreografía que se centró en la estética y la delicadeza del movimiento femenino, mostrando un lado diferente de la creadora.

Relevancia actual

La influencia de Lea Anderson en la danza contemporánea sigue siendo significativa. Aunque la coreógrafa ha reducido su actividad en los últimos años, su trabajo sigue siendo un referente para nuevos creadores y compañías. Su capacidad para fusionar la danza con otros elementos culturales, como el cine y el teatro, ha dejado una marca indeleble en la evolución de la danza moderna en el Reino Unido y más allá. Además, el reconocimiento que ha recibido por su labor incluye su nombramiento como Miembro de Honor del Laban Centre en 1997, una distinción que subraya su impacto en la formación de nuevas generaciones de bailarines y coreógrafos.

En la actualidad, su legado continúa a través de sus numerosas obras, y su estilo sigue siendo una fuente de inspiración para aquellos que buscan explorar nuevas formas de movimiento y expresión artística. Las piezas de Anderson siguen siendo representadas en festivales y teatros de todo el mundo, y su trabajo sigue siendo un pilar esencial de la danza contemporánea.

A través de sus innovadoras coreografías y su enfoque experimental, Lea Anderson ha demostrado ser una de las figuras más importantes en el mundo de la danza contemporánea. Su influencia no solo ha dado forma a una generación de bailarines y coreógrafos, sino que también ha ampliado las fronteras de lo que se puede lograr en el escenario.