Elly Ameling (1934-VVVV): La soprano que marcó un antes y un después en la música clásica

Elly Ameling, nacida el 8 de febrero de 1934 en Rotterdam, es una de las sopranos más destacadas de la música clásica del siglo XX. A lo largo de su carrera, ha cautivado al mundo con su excepcional talento vocal y su capacidad para interpretar con una profundidad única tanto oratorios como canciones de concierto. Su legado está marcado por su habilidad para renovar la interpretación vocal y por su contribución al desarrollo de la música clásica.

Orígenes y contexto histórico

Elly Ameling nació en un entorno que la impulsó a la música desde una edad temprana. Su madre, quien era una figura de disciplina en su vida, supervisó de cerca sus estudios musicales, lo que permitió a la joven soprano desarrollar un notable talento desde sus primeros años. Estudió con Jo Bollekamp y Jacoba Dresden-Dhont, quienes la guiaron en sus primeros pasos hacia una carrera musical prometedora. Desde el principio, se destacó por su voz cristalina y su técnica vocal impecable, lo que la llevó a ganar reconocimiento rápidamente.

En 1956, Elly Ameling logró una importante victoria al obtener el Premio Noordewier en el concurso de t’Hertogenbosch. Este logro fue seguido por otro hito en su carrera: en 1958 ganó el primer premio en el Concurso Internacional de Ginebra. Estos premios marcaron el inicio de una carrera que la llevaría a escenarios internacionales. Durante esa época, el fervor de los Países Bajos por los oratorios de Bach proporcionó un terreno fértil para el desarrollo de su carrera, especialmente en la interpretación de obras como San Mateo y San Juan, que se interpretaban frecuentemente en todo el país.

Logros y contribuciones

A lo largo de su carrera, Elly Ameling se especializó en el oratorio y el recital, destacándose especialmente en las obras de Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Handel, Wolfgang Amadeus Mozart y Felix Mendelssohn. Aunque sus intervenciones en el mundo de la ópera fueron limitadas, su aporte al repertorio de oratorios fue crucial. La soprano fue pionera en elevar la importancia del oratorio como género musical, eludiendo la tendencia de muchos cantantes de ópera de considerarlo como un terreno menor. Para Ameling, el oratorio era un género que merecía respeto y cuidado, un enfoque que revolucionó la manera en que la música vocal clásica era interpretada.

En este sentido, fue una de las primeras intérpretes en trabajar junto a los pioneros de la interpretación con instrumentos originales, un movimiento que estaba en sus inicios en la época. Aunque no fue una integrista de la interpretación histórica, su enfoque fue una mezcla de estilos que permitió que la música se transmitiera con una frescura única. Grabaciones como su Pasión según San Mateo o Magnificat de Bach, bajo la dirección de Karl Münchinger, son ejemplos de su habilidad para adaptarse a diferentes estilos de interpretación sin perder la esencia de las obras.

Además de su destreza en el oratorio, su faceta como cantante de canción de concierto la posicionó como una de las mejores de su generación. Su voz, con una claridad y pureza excepcionales, se adaptaba perfectamente a piezas de gran complejidad emocional. Ameling sobresalió en la interpretación de compositores como Franz Schubert, Robert Schumann, Johannes Brahms y Hugo Wolf. Su comprensión profunda del repertorio español, que comenzó a abordar a mediados de los años setenta, también la destacó como una cantante que dominaba diversos estilos con una facilidad sorprendente, algo poco común en su tiempo.

Una de las colaboraciones más significativas de Ameling fue con el barítono francés Gérard Souzay. Juntos, grabaron la integral de las canciones de Gabriel Fauré, lo que marcó un hito en la historia de la interpretación vocal del siglo XX. Además, su participación en las grabaciones con Dietrich Fischer-Dieskau, como los tríos y cuartetos vocales de Schubert, consolidó su reputación como una de las grandes intérpretes de la música vocal.

Momentos clave de su carrera

• 1956: Gana el Premio Noordewier en el concurso de t’Hertogenbosch.

• 1958: Obtiene el primer premio en el Concurso Internacional de Ginebra, un hito temprano en su carrera.

• 1959: Estrena El Misterio de la Natividad de Franck Martin y debuta en el Festival de Salzburgo bajo la dirección de Rafael Kubelik.

• 1985: Es nombrada Doctora Honoris Causa por la Universidad de Princeton, un reconocimiento a su contribución a la música clásica.

• 1994: Se retira con una gira de conciertos por Europa y América, marcando el fin de una carrera que abarcó más de tres décadas.

Relevancia actual

A pesar de su retiro en 1994, Elly Ameling sigue siendo una figura de referencia en el mundo de la música clásica. Su enfoque único sobre la interpretación de oratorios y canciones sigue siendo un ejemplo a seguir para las nuevas generaciones de cantantes. Además, su habilidad para adaptarse a diferentes estilos de interpretación, ya sea con orquestas tradicionales o con instrumentos originales, ha dejado una huella indeleble en la historia de la música vocal.

Las grabaciones de Elly Ameling continúan siendo escuchadas y apreciadas por su riqueza expresiva y su técnica impecable. Su legado, tanto en el campo de la música vocal como en la interpretación histórica, sigue siendo una referencia indispensable para músicos e intérpretes de todo el mundo.

En resumen, Elly Ameling no solo fue una soprano de extraordinaria calidad, sino también una innovadora que transformó la interpretación vocal en la música clásica. Su contribución al oratorio, su capacidad para abordar una amplia variedad de repertorios y su compromiso con la música histórica la colocan entre las figuras más importantes de la música clásica del siglo XX.