Moncho Alpuente (1949-2015). El genio irreverente que marcó la historia del pop español

Moncho Alpuente, nacido como Ramón Alpuente Mas el 23 de mayo de 1949 en Madrid, fue una de las figuras más relevantes y multifacéticas de la música y el periodismo español durante los años 70 y 80. Con un legado que abarca desde la música hasta la crítica social, su trabajo trascendió en diversos ámbitos. De espíritu irreverente y siempre en contra de las normas establecidas, Moncho Alpuente es recordado no solo por su aporte al pop y rock español, sino también por su crítica mordaz a las estructuras del poder y la cultura de su época.

Orígenes y contexto histórico

Moncho Alpuente nació en un momento crucial para la historia de España. En plena dictadura franquista, el país se encontraba en un proceso de transformación que, a medida que avanzaba la década de 1960, comenzaba a ser testigo de cambios en la cultura y la música, especialmente dentro del ámbito de la juventud. Sin embargo, aún existían fuertes restricciones impuestas por el régimen, lo que generó un ambiente de represión para los artistas y creadores.

Desde joven, Alpuente mostró una clara inclinación por la música y el periodismo. A los 17 años, comenzó su carrera como crítico musical en la revista SP. Este fue solo el primer paso de su carrera en el mundo del espectáculo, que lo llevaría a formar parte de grupos influyentes en la escena musical de la época. En sus primeros años, Moncho se destacó por su capacidad de desafiar las normas sociales y políticas, utilizando la música como una herramienta de protesta.

Logros y contribuciones

Moncho Alpuente no solo fue un destacado músico, sino también un periodista de gran influencia. A lo largo de su carrera, se involucró en diversos proyectos musicales y radiales que marcaron un hito en la historia de la música en España.

Las Madres del Cordero y Castañuela 70

El primer gran paso en la carrera de Moncho Alpuente fue su participación en Las Madres del Cordero, un grupo que, junto con el grupo teatral Tábano, representó el espectáculo Castañuela 70. En este trabajo, Alpuente y sus compañeros intentaron adaptar las propuestas de artistas como Frank Zappa y sus Mothers of Invention al «sonido típico español», fusionando música popular con elementos del rock experimental. A través de la sátira, se burlaron de la consigna franquista Spain is different, criticando el intento del régimen de atraer turismo mediante un eslogan que distorsionaba la realidad del país.

La influencia de Las Madres del Cordero fue determinante en la evolución de la música popular española, ya que el grupo fue uno de los primeros en utilizar el humor y la crítica social como herramientas de expresión artística. Esta actitud provocadora y subversiva marcaría el estilo de Alpuente a lo largo de su carrera.

Desde Santurce a Bilbao Blues Band

Tras su paso por Las Madres del Cordero, Moncho Alpuente formó otro grupo musical, Desde Santurce a Bilbao Blues Band, que alcanzó una gran popularidad en España. La banda se destacó por temas como el pasodoble «El hombre del seiscientos» y la feroz sátira «El ídolo», que criticaba a los cantautores de la época. Estos temas se incluyeron en el disco Vidas ejemplares (1973), que contó con la participación de artistas como Massiel, Rosa León y otros integrantes de la escena musical española.

Alpuente no solo trabajaba en la música, sino que también fue pionero en la creación de espacios radiofónicos alternativos. Fue uno de los miembros fundadores de la emisora Popular FM, en la que se apostaba por una programación libre de influencias comerciales, brindando espacio a la música de calidad.

Radio El País y la sátira política

A lo largo de su carrera, Moncho Alpuente no dudó en seguir utilizando su voz para hacer crítica política y social. Fue miembro fundador de Radio El País, donde dirigió un programa llamado Madrid me mata. Este espacio se destacó por su enfoque satírico, en el que Alpuente ofrecía una visión única de las noticias, llenándolas de humor e ingenio. En el programa, se abordaban temas de actualidad con un estilo irreverente que rompía con los formatos tradicionales de los medios de comunicación.

Además, en Radio El País, Alpuente abrió las puertas a géneros musicales poco conocidos en España, como los ritmos étnicos, destacando al artista nigeriano Fela Anikulapo Kuti, quien se convirtió en una de las grandes influencias de Moncho en su etapa radiofónica.

Momentos clave en su carrera

Moncho Alpuente siempre fue un hombre de vanguardia y de constantes reinvenciones. Su carrera estuvo llena de momentos clave que definieron su legado musical y mediático:

1. Las Madres del Cordero (1970s): Su participación en el grupo y su colaboración en el espectáculo Castañuela 70 marcaron el inicio de su carrera artística y su rol como agitador cultural.

2. Desde Santurce a Bilbao Blues Band (1973): Con este grupo, Alpuente alcanzó una gran popularidad con canciones como «El hombre del seiscientos» y «El ídolo».

3. Radio El País y Madrid me mata (1980s): Su faceta como locutor y crítico en este programa le permitió exponer su visión irreverente sobre la política y la cultura.

4. El regreso a la música con The Moncho Alpuente Experience (1988): En este álbum, Alpuente continuó desafiando las convenciones musicales, ofreciendo una versión punk de la famosa canción de Raimon, «Al vent».

Relevancia actual

Moncho Alpuente dejó una huella imborrable en la música y el periodismo español. Su capacidad para fusionar la crítica social, el humor y la música lo convirtió en una figura única. Aunque falleció el 21 de marzo de 2015 en Canarias, su legado sigue vivo en las generaciones posteriores, tanto en la música como en la crítica social.

El impacto de Alpuente en la escena musical española de los 70 y 80 es incuestionable. Su estilo irreverente y su postura crítica hacia la política y la cultura de la época dejaron una marca que perdura hasta nuestros días. A lo largo de su carrera, artistas como Massiel o Rosa León compartieron escenario con él, y su influencia llega incluso hasta los géneros más experimentales y alternativos de la actualidad.

Su faceta como periodista también sigue vigente. En un contexto donde la crítica social y política se ha vuelto más necesaria que nunca, el modelo de sátira y humor de Madrid me mata sigue siendo un referente en el periodismo cultural.

Discografía destacada

Moncho Alpuente también dejó un importante legado discográfico:

• Desde Santurce a Bilbao Blues Band: Vidas ejemplares (1973)

• Las Madres del Cordero: Todo está muy negro (1977)

• Moncho Alpuente y los Kwai: Carolina querida (Jet rock) (1980)

• The Moncho Alpuente Experience: (1988)

A lo largo de su carrera, Moncho Alpuente demostró ser una figura clave para el desarrollo de la música pop y rock en España, un innovador que rompió barreras tanto en la música como en la crítica social.