Francesco Rosi (1922-VVVV): El cineasta italiano que retrató la Italia contemporánea

Francesco Rosi (1922-VVVV), director de cine italiano, es una de las figuras más destacadas del cine europeo del siglo XX. Su obra ha estado marcada por un profundo compromiso social, político y cultural, y a lo largo de su carrera ha logrado plasmar la compleja realidad italiana en sus diversos aspectos, desde la lucha contra la Mafia hasta las difíciles condiciones de vida del sur de Italia. Su estilo único, influenciado por el Neorrealismo cinematográfico tardío, lo convierte en un referente dentro del cine europeo.

Orígenes y contexto histórico

Francesco Rosi nació en Nápoles el 15 de noviembre de 1922, en una Italia marcada por la Segunda Guerra Mundial y el proceso de reconstrucción social y política tras el conflicto. En sus primeros años, Italia se encontraba bajo la ocupación alemana, lo que influiría de manera crucial en su perspectiva sobre la vida y el cine. Aunque inicialmente cursó estudios de Derecho, Rosi pronto abandonó esta carrera para dedicarse al mundo de la comunicación y el arte, lo que lo llevaría a convertirse en una figura clave del cine italiano.

Durante la ocupación alemana, Rosi comenzó a trabajar en la radio como locutor para una emisora norteamericana de propaganda, y más tarde se desempeñó como dibujante. Sin embargo, su verdadera vocación no tardaría en manifestarse, y fue su encuentro con el director Luchino Visconti lo que marcaría el rumbo de su vida. Visconti, uno de los grandes maestros del cine italiano y defensor del Neorrealismo, fue quien le ofreció la oportunidad de trabajar como su ayudante personal en su película La terra trema (1948). Esta experiencia fue fundamental para que Rosi desarrollara su propio enfoque cinematográfico, siempre centrado en las realidades sociales y políticas de su país.

Logros y contribuciones

La carrera de Francesco Rosi como director comenzó de forma algo tardía, pero rápidamente se consolidó como uno de los grandes exponentes del cine europeo. Su primer largometraje, El desafío (1958), fue una coproducción hispano-italiana que abordó la vida cotidiana en Nápoles y mostró cómo la Mafia extorsionaba a los pequeños comerciantes. Esta obra reflejó desde el principio el interés de Rosi por explorar la realidad social de Italia, especialmente las zonas empobrecidas del sur del país, donde la miseria y la pobreza a menudo daban lugar al crimen organizado.

Tras este debut, Rosi continuó desarrollando su mirada crítica sobre Italia en películas como I magliari (1959), un retrato de un estafador napolitano interpretado por el célebre actor Alberto Sordi. Sin embargo, fue con Salvatore Giuliano (1961) cuando Rosi alcanzó notoriedad internacional. En este filme, Rosi relató la historia de un bandido siciliano considerado un héroe por la Mafia, lo que le permitió abordar la corrupción y las conexiones entre el crimen organizado y las autoridades. A pesar de que el rodaje de Salvatore Giuliano estuvo marcado por problemas de seguridad, ya que Rosi fue custodiado por dos policías debido a las amenazas de la Mafia, el éxito de la película catapultó al director a la fama y consolidó su reputación como cineasta comprometido con los temas sociales y políticos.

La década de 1960 y 1970 marcó el apogeo de la carrera de Francesco Rosi, con películas como Manos sobre la ciudad (1963), una crítica feroz a la corrupción política y urbana en Nápoles, y El momento de la verdad (1965), que trataba las dificultades del campesinado para ganarse la vida en la España franquista. Su compromiso político también se reflejó en Hombres contra la guerra (1970), una fábula antimilitarista que abordaba la lucha de clases, y El caso Mattei (1972), un thriller sobre la muerte del magnate del petróleo Enrico Mattei, en el que Rosi dejó abierta la investigación para que fuera el espectador quien llegara a sus propias conclusiones.

Momentos clave

A lo largo de su carrera, Francesco Rosi abordó diversos aspectos de la realidad italiana, destacando por su capacidad para presentar temas complejos de una manera accesible y emotiva. A continuación, se detallan algunos de los momentos clave de su trayectoria cinematográfica:

• Salvatore Giuliano (1961): Esta película biográfica sobre un bandido siciliano permitió a Rosi destacar la relación entre la Mafia y la política italiana, y le dio a conocer a nivel internacional.

• Manos sobre la ciudad (1963): Una feroz crítica a la corrupción política en Nápoles, que reflejó la dura realidad social de las ciudades italianas.

• El caso Mattei (1972): Un thriller basado en hechos reales sobre la muerte del magnate Enrico Mattei, en el que Rosi planteó interrogantes sobre el poder de las multinacionales y las conspiraciones detrás de la industria petrolera.

• Cristo se detuvo en Éboli (1979): Una adaptación de la novela de Carlo Levi que retrata las difíciles condiciones de vida en el sur de Italia durante el exilio de un médico de izquierdas.

• Olvidar Palermo (1990): Un feroz ataque a la Mafia siciliana, que trajo consigo amenazas contra la vida de Rosi y que reflejó una vez más su valentía para tratar temas espinosos.

Estos títulos son solo una muestra de la vasta filmografía de Francesco Rosi, quien mantuvo una línea coherente a lo largo de su carrera, centrada en los problemas sociales, políticos y económicos de Italia. La relevancia de su cine ha trascendido las fronteras del país, y su obra sigue siendo una referencia para cineastas y estudiosos del cine comprometido.

Relevancia actual

La relevancia de Francesco Rosi no solo radica en su capacidad para crear un cine reflexivo y comprometido con la realidad italiana, sino también en su habilidad para generar una reflexión profunda en el espectador. Su enfoque sobre la Mafia, la corrupción política y la lucha de clases sigue siendo de actualidad, ya que muchas de las problemáticas que abordó en sus películas siguen presentes en la sociedad italiana y en otras partes del mundo.

Películas como El caso Mattei y Olvidar Palermo continúan siendo de gran interés para aquellos que desean comprender el complejo entramado político y social que rodea la Mafia y el poder en Italia. Además, su influencia en el cine contemporáneo sigue siendo notable, especialmente en directores que, como él, buscan utilizar el cine como una herramienta para cuestionar y reflexionar sobre el mundo que nos rodea.

Francesco Rosi también ha sido un referente para cineastas como Constantin Costa-Gavras, que compartían con él un enfoque comprometido y crítico con la realidad social y política de sus respectivos países. Aunque Rosi estuvo más alejado de la corriente de cineastas como Costa-Gavras, que trabajaron en un contexto más internacional, su cine sigue siendo una referencia importante para el cine político europeo.

Filmografía destacada

A lo largo de su carrera, Francesco Rosi no solo fue director, sino también argumentista y coguionista de muchos de sus filmes. Algunos de los títulos más destacados de su filmografía incluyen:

1. El desafío (1958)

2. I magliari (1959)

3. Salvatore Giuliano (1961)

4. Manos sobre la ciudad (1963)

5. El momento de la verdad (1965)

6. Siempre hay una mujer (1967)

7. Hombres contra la guerra (1970)

8. El caso Mattei (1972)

9. Lucky Luciano (1973)

10. Excelentísimos cadáveres (1976)

11. Cristo se detuvo en Éboli (1979)

12. Tres hermanos (1981)

13. Carmen (1983)

14. Crónica de una muerte anunciada (1987)

15. Olvidar Palermo (1990)

Francesco Rosi dejó una huella imborrable en el cine italiano y mundial, y su legado sigue siendo una fuente de inspiración para nuevas generaciones de cineastas y espectadores que buscan comprender las complejidades del mundo contemporáneo.