Terence Mervyn Rattigan (1911-1977): El dramaturgo que conectó la razón con los sentimientos

Terence Mervyn Rattigan, nacido en Londres en 1911 y fallecido en Hamilton, Bermudas, en 1977, es una de las figuras más relevantes del teatro británico del siglo XX. Su trabajo, que abarca tanto el teatro como el cine y la televisión, se caracteriza por una profunda capacidad para explorar las emociones humanas y los conflictos internos de los personajes. Su legado como dramaturgo ha perdurado, a pesar de las fluctuaciones en la popularidad de sus obras. Este artículo se adentra en su vida, sus obras más destacadas, y el impacto que tuvo tanto en el teatro como en la cultura popular.

Orígenes y contexto histórico

Rattigan nació en el seno de una familia británica acomodada y estudió en el prestigioso Harrow School, y más tarde en la Universidad de Oxford. A pesar de su educación elitista, su obra refleja una constante preocupación por los aspectos más profundos de la naturaleza humana, especialmente los conflictos entre la razón y los sentimientos. Su juventud estuvo marcada por las tensiones sociales y políticas de la época, incluido el período de entreguerras, que influyó en su visión del mundo y en sus futuros trabajos.

En sus primeros años, Rattigan fue influenciado por el teatro clásico y las formas dramáticas tradicionales, pero a medida que creció, su estilo fue evolucionando hacia una mezcla de humor y tragedia, buscando siempre una reconciliación entre los sentimientos y la razón. Esta dualidad se convirtió en una constante en su obra, reflejando la complejidad emocional de los personajes que creó.

Logros y contribuciones

Rattigan alcanzó el reconocimiento internacional gracias a sus obras teatrales, que abordan temas complejos de relaciones humanas, conflictos emocionales y la lucha interna de los individuos. Su capacidad para mostrar la interacción entre la razón y las emociones lo convirtió en uno de los dramaturgos más respetados de su tiempo. Entre sus obras más conocidas se encuentran comedias y dramas serios que han dejado una huella significativa en la literatura teatral.

Uno de sus logros más destacados fue el New York Drama Critics’ Award, que recibió en 1947 por The Winslow boy (El chico de los Winslow, 1946). Esta obra le otorgó renombre internacional y consolidó su posición en el panorama teatral mundial. Además, su versatilidad como escritor lo llevó a incursionar en otros medios, como el cine y la televisión, donde también dejó su impronta con guiones para películas como El Rolls Royce amarillo.

Momentos clave

A lo largo de su carrera, Rattigan creó una serie de obras que no solo definieron su carrera, sino que también tuvieron un gran impacto en la evolución del teatro británico. A continuación, se mencionan algunos de los momentos más destacados de su vida y obra:

1. 1936 – French Without Tears (El francés sin lágrimas): Esta obra de comedia fue una de sus primeras grandes exitosas. En ella, Rattigan mostró su habilidad para crear personajes complejos en situaciones aparentemente ligeras, usando el humor para explorar temas más profundos.

2. 1943 – While the Sun Shines (Mientras brilla el sol): Otra comedia destacada que mostró su habilidad para combinar el humor con un agudo sentido de observación social.

3. 1946 – The Winslow Boy (El chico de los Winslow): Esta obra, que le valió el reconocimiento internacional, muestra la lucha por la justicia a través del personaje de un joven acusado de un crimen. Fue premiada con el New York Drama Critics’ Award y consolidó su fama.

4. 1948 – The Browning Version (La versión de Browning): Esta obra, que también fue adaptada al cine, es una de las más serias y profundas de su autor. A través de la figura de un profesor que enfrenta una crisis personal, Rattigan explora temas como el arrepentimiento y la necesidad de redención.

5. 1951 – Adaptación cinematográfica de The Browning Version: La versión cinematográfica de esta obra permitió a Rattigan extender su influencia más allá del teatro, mostrando su capacidad para adaptarse a diferentes formatos y medios.

6. 1952 – The Deep Blue Sea (El mar azul profundo): Un drama psicológico que sigue a una mujer atrapada en una relación destructiva, explorando temas como la pasión, la desesperación y la autoaceptación.

7. 1954 – Separate Tables (Mesas separadas): Esta obra, que también fue adaptada al cine, presenta un estudio de personajes solitarios y frustrados, que luchan por encontrar su lugar en el mundo. La obra ofrece una profunda reflexión sobre las relaciones humanas y la soledad.

8. 1960 – Ross (Ross): En esta obra, Rattigan aborda la vida de T.E. Lawrence, el famoso «Lawrence de Arabia», explorando su complejo carácter y su lucha interna. La obra fue un gran éxito y demostró la capacidad de Rattigan para abordar temas históricos con profundidad y sensibilidad.

9. 1978 – A Bequets to the Nation (Legado a la nación): Esta comedia de costumbres, que se estrenó póstumamente, trata sobre la vida amorosa de Horatio Nelson, el famoso almirante británico. Aunque no tuvo tanto impacto como sus obras anteriores, sigue siendo un ejemplo más de la habilidad de Rattigan para crear personajes históricos de manera única.

Relevancia actual

A pesar de que las obras de Terence Rattigan fueron extremadamente populares en su época, su influencia comenzó a declinar durante las décadas siguientes. El cambio de paradigma en el teatro, con la aparición de autores más experimentales y radicales, hizo que su estilo más tradicional y su enfoque en la reconciliación entre emociones y razón fuera menos apreciado en ciertos círculos. No obstante, en los últimos años ha habido un renovado interés por su obra, y muchas de sus piezas han sido revisadas y puestas en escena nuevamente, lo que demuestra su relevancia continua.

El trabajo de Rattigan sigue siendo fundamental para entender la evolución del teatro británico en el siglo XX, y sus obras, tanto cómicas como dramáticas, siguen siendo estudiadas y representadas en diversos escenarios del mundo. La complejidad de sus personajes, sus temas universales y su capacidad para explorar la condición humana siguen siendo elementos que atraen a nuevos públicos, asegurando que su legado perdure.

El impacto de Rattigan no solo se limitó al teatro, sino que también influyó en la literatura, el cine y la televisión. Su enfoque en la psicología humana y en la reconciliación entre la razón y los sentimientos sigue siendo una fuente de inspiración para escritores, directores y dramaturgos contemporáneos.

Bibliografía

• Rattigan, Terence Mervyn. The Browning Version. 1948.

• Rattigan, Terence Mervyn. The Winslow Boy. 1946.

• Rattigan, Terence Mervyn. The Deep Blue Sea. 1952.