Langgaard, Rued Immanuel (1893-1952): El compositor danés que desafió las normas musicales de su época

Rued Immanuel Langgaard (1893-1952) es una figura clave en la historia de la música clásica danesa. A lo largo de su vida, se mantuvo fiel a una visión única y personal de la música, lo que lo llevó a crear una obra extensa, pero también a ser un compositor incomprendido en su época. Con una carrera marcada por la experimentación, la crítica y el aislamiento, Langgaard se consolidó como un creador que desafió las convenciones de la música en su tiempo.

Orígenes y contexto histórico

Nacido el 28 de julio de 1893 en Copenhague, Langgaard fue hijo de Siegfried Langgaard, pianista y compositor, y de Emma Foss, también pianista. Desde temprana edad, mostró una notable habilidad musical, siendo educado por sus padres en un ambiente de intensa formación musical. A los 11 años debutó como organista en Copenhague, y poco después, en un recital en la Marmorkirken de la capital danesa, impresionó a la audiencia, incluida la presencia del célebre compositor Edvard Grieg, con su notable destreza en la improvisación.

Entre 1908 y 1913, Langgaard viajó a Berlín junto a sus padres, donde comenzó a componer y a presentar sus obras. Fue allí donde, en 1913, estrenó su Sinfonía nº 1 con la Orquesta Filarmónica de Berlín bajo la dirección de Max Fiedler. Este éxito en Alemania marcó un hito en su carrera, y durante los años siguientes, su música se presentó en el país germano, destacando obras como Sfaernes musik y la Sinfonía nº 6.

Logros y contribuciones

A lo largo de su vida, Langgaard desarrolló una obra impresionante, que abarca más de 400 composiciones, muchas de las cuales caen en el olvido durante su tiempo y resurgirían solo décadas después de su muerte. Su música se caracteriza por la diversidad estilística, abarcando desde el romanticismo hasta formas más experimentales que desafiaban las normas de su época.

Langgaard fue también un destacado organista y director de orquesta. En 1914, debutó como director en Copenhague y continuó su carrera en la dirección durante varios años, interpretando principalmente obras de su autoría. Sin embargo, su relación con la música danesa fue tensa, ya que se mostró muy crítico con el ambiente musical del país, especialmente con el estilo sobrio y antirromántico que prevalecía en la Dinamarca de los años treinta. Esta postura crítica lo llevó a fundar la irónica De kedeliges Musikforening (‘Sociedad de música aburrida’), un grupo destinado a ridiculizar las tendencias musicales de la época.

En 1940, tras años de lucha, Langgaard consiguió un puesto como organista en la catedral de Ribe, un retiro del bullicio cultural de Copenhague que le permitió continuar su obra sin la presión de las expectativas contemporáneas. A pesar de esta lucha constante por encontrar su lugar en la música danesa, Langgaard dejó un legado que ha sido apreciado cada vez más con el paso del tiempo.

Obras y estilos musicales

La música de Langgaard es profundamente personal y refleja sus propias inquietudes filosóficas y religiosas. Su obra abarca varias fases creativas, cada una de las cuales está marcada por diferentes influencias y estilos musicales.

1. Primer período (hasta 1916): En sus primeros años de composición, Langgaard fue influenciado por compositores románticos como Franz Liszt, lo que se refleja en obras con una sonoridad expansiva y dramática. Este período culminó con la Sinfonía nº 4 «Lovfald», que marcó el comienzo de su segunda fase creativa.

2. Segundo período (1916-1924): Durante este período, Langgaard fue influenciado por un post-romanticismo de carácter apocalíptico. En este tiempo, su música se cargó de una expresividad intensa, y obras como la ópera Antikrist y la pieza para piano Afgrundsmusik (‘Música del abismo’) reflejan su visión de un mundo inminentemente destructible. Su música se volvía cada vez más compleja y difícil de interpretar, lo que alejó a muchos oyentes de sus composiciones.

3. Tercer período (1924-1945): En esta etapa, Langgaard adoptó un estilo más nostálgico, influenciado por la obra de Richard Wagner y Niels Gade. En su pieza Messis (Hostens tid) para órgano, Langgaard refleja una profunda conexión con el pasado romántico, pero manteniendo su propio enfoque único sobre la música sacra y trascendental.

4. Cuarto período (a partir de 1945): Su última fase compositiva está marcada por una fragmentación y desesperación casi palpable, expresada a través de obras como la Sinfonía nº 11 «Ixión», que, con su duración de solo seis minutos, se distingue por su carácter radical y experimental. La obra, escrita para una orquesta con cuatro tubas adicionales, desafía las convenciones de la sinfonía tradicional y refleja una visión cada vez más aislada del compositor.

Momentos clave de la vida y obra de Langgaard

A lo largo de su vida, Langgaard vivió momentos clave que definieron su carrera y su relación con la música:

• 1913: Estreno de la Sinfonía nº 1 en Berlín, dirigida por Max Fiedler.

• 1914: Debut como director en Copenhague.

• 1924: Composición de la ópera Antikrist y la pieza Afgrundsmusik.

• 1940: Nombramiento como organista en la catedral de Ribe.

• 1945: Composición de la Sinfonía nº 11 «Ixión».

Estos eventos marcan algunos de los hitos más importantes de una carrera que estuvo constantemente en la frontera entre la aceptación y el rechazo. Su aislamiento de la vida musical danesa, combinado con su carácter rebelde, hizo que Langgaard fuera una figura tanto incomprendida como fascinante.

Relevancia actual

Aunque Langgaard fue considerado un compositor marginal durante gran parte de su vida, su obra ha experimentado un renacimiento en las últimas décadas. A partir de los años 60, su música comenzó a ser reinterpretada por nuevas generaciones de músicos y oyentes, lo que permitió que muchas de sus composiciones caídas en el olvido volvieran a cobrar vida, como la obra Sfaernes musik.

En la actualidad, Langgaard es reconocido como un compositor paradójico y renovador, que, a pesar de su actitud desafiante y su crítica a la música de su tiempo, dejó una huella indeleble en la música clásica danesa. Su habilidad para mezclar lo simbólico, lo religioso y lo apocalíptico lo convierte en una figura única dentro del panorama musical del siglo XX.

La influencia de Langgaard, que se entrelaza con la de compositores como Edvard Grieg, Franz Liszt, Carl Nielsen, Richard Wagner y Niels Gade, sigue viva, y su música continúa inspirando a nuevos intérpretes y compositores.