Arthur Garfield Dove (1880-1946). El pintor estadounidense precursor de la abstracción

Arthur Garfield Dove (1880-1946) es considerado uno de los primeros pintores abstractos de Estados Unidos, un pionero que dejó una huella imborrable en la evolución del arte moderno. Aunque su obra se acerca al concepto de abstracción, muchas de sus pinturas aún conservan elementos figurativos que las sitúan en una zona intermedia entre el realismo y la abstracción pura. En su recorrido artístico, Dove plasmó en sus lienzos las formas y motivos de la naturaleza, como hojas, nubes y paisajes, con una intensidad que reflejaba tanto el entorno natural como su visión personal del mundo.

A lo largo de su carrera, Dove se destacó por su capacidad para mezclar la representación de la naturaleza con elementos surrealistas, lo que le permitió marcar un estilo único que se aleja de las convenciones artísticas de su época. Este artículo explora su vida, su contexto histórico y las contribuciones que realizó al arte moderno, con un análisis de sus obras más emblemáticas.

Orígenes y contexto histórico

Arthur Garfield Dove nació en 1880 en una época en la que el arte estadounidense estaba en una fase de transición. Durante su infancia y adolescencia, la pintura estadounidense estaba fuertemente influenciada por el academicismo y el realismo, movimientos dominantes de la segunda mitad del siglo XIX. Sin embargo, Dove creció en un contexto de grandes cambios sociales y culturales, en el que el arte europeo moderno, especialmente el impresionismo y el postimpresionismo, empezaba a penetrar en la escena artística estadounidense.

En sus primeros años, Dove estudió en la Universidad de Cornell y en la Escuela de Arte de la Universidad de Nueva York. Aunque comenzó su formación artística con influencias tradicionales, pronto se sintió atraído por los avances más vanguardistas de la pintura europea, particularmente por las corrientes de la abstracción que comenzaban a consolidarse en Europa.

El entorno en el que Dove desarrolló su carrera no solo estuvo marcado por las vanguardias europeas, sino también por la aparición de movimientos artísticos estadounidenses como el American Modernism. Este periodo estaba influenciado por un sentimiento de independencia y de búsqueda de una identidad artística única, lo cual jugó un papel crucial en el desarrollo del estilo de Dove.

Logros y contribuciones

Arthur Garfield Dove se destacó por su habilidad para integrar la abstracción y la representación de la naturaleza, elementos que le dieron una voz propia dentro del panorama artístico estadounidense. Aunque no se puede considerar un pintor completamente abstracto, sus obras más representativas comenzaron a alejarse de la representación realista, lo que lo convirtió en un pionero del arte abstracto.

Obras clave en su trayectoria

Dove abordó temas naturales de una forma profundamente personal, explorando la relación entre el hombre y la naturaleza a través de la pintura. Sus trabajos más conocidos incluyen:

1. Salida de la luna llena (1937): Esta pintura, que forma parte de la Colección Phillips de Washington, ha sido considerada una obra surrealista. En ella, Dove presenta un paisaje que se asemeja a un gran cíclope observado por la luna, que simboliza el ojo del propio artista. Esta obra es un claro ejemplo de su acercamiento al surrealismo, en el que fusiona lo onírico con lo real.

2. Sol de plata (1929): Esta obra, que se encuentra en el Instituto de Arte de Chicago, destaca por el uso de óleo y metal pintado sobre lienzo. En ella, Dove emplea formas circulares y onduladas que sugieren la presencia de la luz y la energía del sol. La utilización del metal en su técnica era una de las innovaciones que le permitían transmitir la luminosidad y el dinamismo de la naturaleza de manera abstracta.

3. Campos sembrados como si estuvieran vistos desde el tren (1931): Esta pintura, que se encuentra en la Galería de Arte de Allbright-Knox en Buffalo, Nueva York, refleja la fascinación de Dove por la visión abstracta de los paisajes. Los campos, vistos desde una ventana de tren, se transforman en una red de formas geométricas que capturan la esencia del movimiento y la velocidad.

4. Ese rojo (1944): Otra obra fundamental de Dove, que se encuentra en la Fundación William H. Lane en Leominster, Massachusetts. En esta pieza, el uso del color rojo y las formas abstractas sirven para expresar una emocionalidad visceral, típica del estilo de Dove.

A lo largo de su carrera, Arthur Dove experimentó con una amplia variedad de técnicas y materiales, desde el óleo hasta el metal, y sus composiciones siempre se centraron en la exploración de las formas naturales y su transfiguración en el lenguaje abstracto. Sus obras se caracterizan por un enfoque innovador en la representación de la luz, el color y la textura.

Momentos clave

A lo largo de su vida, Arthur Dove experimentó varios momentos clave que marcaron su carrera y su evolución como artista. Uno de los más significativos fue su encuentro con el pintor y escultor Marsden Hartley, quien fue una figura crucial en la introducción de Dove al movimiento modernista en Nueva York. Esta relación profesional y personal permitió a Dove desarrollarse dentro de un círculo artístico más amplio y ser testigo de las tendencias más vanguardistas de la época.

Otro momento clave en su carrera fue su relación con la Colección Phillips, donde muchas de sus obras fueron exhibidas. La prominencia que alcanzó dentro del círculo artístico de Washington le permitió consolidarse como uno de los pintores abstractos más importantes de Estados Unidos, a pesar de que nunca abandonó por completo la figura de la naturaleza en sus composiciones.

La influencia de Dove en el arte estadounidense es difícil de sobrestimar. Su acercamiento a la abstracción fue un precursor directo de muchos de los movimientos de vanguardia que dominaron la segunda mitad del siglo XX. A lo largo de su carrera, se mantuvo alejado de las etiquetas y las corrientes estéticas impuestas por otros, lo que le permitió seguir su propia visión artística sin restricciones.

Relevancia actual

La figura de Arthur Garfield Dove sigue siendo de gran relevancia dentro de la historia del arte estadounidense. Su trabajo ha influido en generaciones de artistas que han continuado explorando la abstracción y la relación entre la naturaleza y el arte. Aunque su obra no alcanzó el mismo nivel de popularidad que otros artistas contemporáneos como Jackson Pollock o Willem de Kooning, Dove fue un pionero en la incorporación de la abstracción en la pintura estadounidense y un referente para la evolución de la pintura moderna en Estados Unidos.

Hoy en día, las obras de Dove se conservan en importantes museos y colecciones, como la Colección Phillips, el Instituto de Arte de Chicago y la Fundación William H. Lane. Su legado perdura como una de las figuras más relevantes en la evolución del arte abstracto y sigue siendo objeto de estudio e inspiración para artistas, historiadores y coleccionistas.

Bibliografía

• COR BLOK. Historia del Arte Abstracto. Madrid, Cuadernos de Arte Cátedra, 1992.