Trisha Brown (1936-2017): La revolucionaria de la danza contemporánea

Trisha Brown, nacida el 25 de noviembre de 1936 en Aberdeen, Washington, y fallecida el 18 de marzo de 2017 en San Antonio, Texas, es una de las figuras más influyentes en el mundo de la danza contemporánea. Su carrera abarcó más de cinco décadas, en las cuales dejó una huella indeleble, tanto como bailarina como coreógrafa. Fundadora de la Trisha Brown Dance Company, su trabajo desafió los límites convencionales de la danza y dejó una marca perdurable en el arte del movimiento.

Orígenes y contexto histórico

Desde su infancia, Trisha Brown mostró una profunda pasión por los deportes, lo que le permitió desarrollar una excelente condición física. A los trece años, comenzó a estudiar danza, un campo que rápidamente se convirtió en su verdadera vocación. En su búsqueda por perfeccionar su técnica, estudió en el Mills College de California y también participó en los cursos de verano del Connecticut College en 1955 y 1959, lo que le permitió expandir sus horizontes artísticos.

La joven Trisha Brown se sintió atraída por la danza moderna, y pronto se unió a la compañía de Ann Halprin en 1960. Esta fue una experiencia clave para su formación, pues le permitió experimentar de primera mano el enfoque innovador de Halprin hacia el movimiento y la improvisación. Sin embargo, su deseo de explorar nuevas formas de expresión la llevó a Nueva York, donde continuó su formación con el maestro Merce Cunningham, una de las figuras más relevantes en el desarrollo de la danza contemporánea.

Logros y contribuciones

A lo largo de su carrera, Trisha Brown se distinguió por su enfoque vanguardista en la coreografía y la danza. Desde sus primeros trabajos en el Judson Church Dance Theatre en 1962, donde comenzó a coreografiar bajo la dirección de Robert Dunn, Brown desarrolló una serie de piezas que fueron pioneras en el ámbito de la danza experimental.

Uno de sus primeros y más destacados logros fue la coreografía de Lightfall en 1963, que fue una de sus primeras piezas notables. A lo largo de su carrera, Brown continuó explorando nuevas formas de movimiento, muchas de las cuales se alejaron de la danza tradicional. Su obra no solo estaba influenciada por el trabajo de otros grandes coreógrafos, sino que también incorporaba una gran dosis de creatividad e innovación personal.

En 1971, fundó la Trisha Brown Dance Company, que se convertiría en su principal vehículo para desarrollar su visión artística. A través de esta compañía, Brown presentó algunas de sus obras más emblemáticas, como Planes (1968), Falling Duet (1968), Sky Map (1969), Man Walking Down the Side of a Building (1969), y Walking on the Wall (1971), en la que los bailarines se desplazaban por las paredes mediante un sistema de cuerdas y poleas. Estas obras reflejaban su habilidad para desafiar las convenciones de la danza, utilizando el espacio de manera única y creando coreografías que involucraban elementos inusuales como la gravedad y el equilibrio.

Algunas de sus obras más influyentes incluyen:

• Accumulation (1971)

• Rummage Sale and the Floor of the Forest (1971)

• Falling Duet II (1971)

• Roof (1971)

• Group Accumulation (1973)

• Roof of Fire Piece (1973)

• Drift (1974)

• Pamplona Stones (1975)

• Pyramid (1975)

• Primary Accumulation with Talking Plus Water Motor (1979)

• Glacial Decoy (1979)

• Set and Reset (1983)

• Newark (1987)

• Astral Convertible (1989)

• For M.G. (1991)

• Lateral Pass (1993)

• Long and Dream (1994)

• M.O. (1995)

• Twelve Ton Rose (1996)

• Homemade (1996)

• Canto/Pianto (1997)

Estas piezas son solo una fracción de las contribuciones de Brown a la danza contemporánea, pero ilustran claramente su enfoque experimental y su habilidad para romper con las convenciones de su tiempo.

Momentos clave en su carrera

Uno de los momentos más significativos de la carrera de Trisha Brown fue su colaboración con el reconocido bailarín Mikhail Baryshnikov en 1995. Juntos, presentaron el dúo You Can See Us en el Festival de Montpellier, una adaptación del solo If You Could See Me. En esta pieza, Brown pasaba todo el tiempo de espaldas al público, una característica que desafió las expectativas tradicionales sobre la dirección en la que se debe mirar al bailarín.

A lo largo de su vida, Trisha Brown también recibió varios premios y reconocimientos. Entre ellos, destacó el haber sido galardonada con dos Premios Guggenheim, un testamento a su contribución a las artes y su legado duradero en la danza.

Relevancia actual

A pesar de su fallecimiento en 2017, el legado de Trisha Brown sigue vivo. Su trabajo sigue siendo estudiado y representado por diversas compañías de danza contemporánea en todo el mundo. La Trisha Brown Dance Company continúa presentando sus obras, manteniendo viva la influencia de su estilo innovador. Sus piezas siguen siendo una fuente de inspiración para nuevas generaciones de bailarines y coreógrafos que buscan explorar los límites del movimiento y el espacio.

Además de su obra coreográfica, el enfoque de Trisha Brown hacia la experimentación y la interdisciplinariedad también ha sido una influencia clave para el desarrollo de la danza contemporánea como disciplina. El uso de la tecnología, la interacción con las artes visuales y el enfoque en la fisicalidad del movimiento son aspectos que se encuentran en el centro del trabajo de muchos artistas contemporáneos que buscan desafiar los límites del cuerpo y el espacio.

Conclusión

Trisha Brown es, sin lugar a dudas, una de las figuras más destacadas en la historia de la danza contemporánea. Su capacidad para innovar y desafiar las convenciones establecidas permitió a la danza evolucionar hacia nuevas formas de expresión. Desde sus primeros días en el Judson Church Dance Theatre hasta su fundación de la Trisha Brown Dance Company, su influencia ha sido profunda y sigue vigente en el mundo de la danza hoy en día. Su legado, tanto en términos de técnica como de creatividad, continúa inspirando a generaciones de artistas y espectadores, consolidando su lugar como una de las grandes pioneras del siglo XX en las artes del movimiento.