Nina Alexandrovna Anisimova (1909-1979). La bailarina y coreógrafa que marcó una era en la danza soviética

Nina Alexandrovna Anisimova fue una de las figuras más influyentes de la danza clásica soviética en el siglo XX. Con una carrera que abarcó desde la época zarista hasta el apogeo del Ballet Kirov, su legado como bailarina, coreógrafa y profesora sigue siendo un referente en el mundo de la danza. Su versatilidad artística y su compromiso con el arte la posicionaron como una de las grandes protagonistas del escenario soviético, dejando una huella profunda tanto en la interpretación como en la creación coreográfica.

Orígenes y contexto histórico

Nina Anisimova nació en San Petersburgo el 27 de enero de 1909, en un período de grandes transformaciones políticas y sociales en Rusia. Su formación artística se dio en plena Revolución Bolchevique, lo que marcaría de forma determinante la evolución del ballet en su país.

Inició su formación en la Escuela Coreográfica de Petrogrado, bajo la tutela de dos figuras esenciales del ballet ruso: María Romanova y la célebre pedagoga Agrippina Vaganova, creadora del método que lleva su nombre y que transformó la enseñanza del ballet clásico en la Unión Soviética. Esta sólida base técnica y artística le permitió debutar con éxito en 1926 en el Ballet del Teatro Maly y, al año siguiente, incorporarse al prestigioso Gosudarstvenny Akademichesky Teatr Oper, institución que posteriormente se conocería como el Ballet Kirov, uno de los más reconocidos del mundo.

Su formación coincidió con un momento de transición estética y política, donde el ballet clásico soviético comenzaba a adquirir una nueva identidad, alineada con los valores ideológicos del régimen pero sin renunciar a la excelencia artística.

Logros y contribuciones

Nina Anisimova destacó no solo por su técnica depurada y expresividad en el escenario, sino también por su capacidad de adaptarse a nuevas corrientes artísticas dentro de los rígidos parámetros del realismo socialista. Fue una de las intérpretes clave en el surgimiento de una nueva dramaturgia dentro del ballet soviético.

Durante su carrera, estrenó papeles icónicos que se convirtieron en hitos dentro del repertorio soviético. Entre ellos destacan:

• Thérèse en Las Llamas de París (1932)

• Nastia en Días Partisanos (1937)

Ambas creaciones fueron obras del coreógrafo Vasili Vainonen, uno de los grandes exponentes del ballet soviético, con quien Anisimova colaboró estrechamente. Estas producciones no solo demandaban excelencia técnica, sino también un fuerte componente expresivo y político, elementos que ella dominaba con maestría.

Además de su faceta como intérprete, Anisimova desarrolló una destacada carrera como coreógrafa, demostrando una gran sensibilidad musical y creatividad escénica. Entre sus obras más notables se encuentran:

• Suite Española (1935) – música de Albéniz, Granados y Sarasate

• Boda Andaluza (1936) – música de Albéniz, Granados y Chabrier

• Gayané (1942) – música de Aram Khachaturian

• Schéhérazade (1950) – música de Rimsky-Korsakov

• Sauce Llorón (1957) – música de Yevlakhov

• La Leyenda del Lago (1963) – música de Vladigerov, para el Ballet de la Ópera de Sofía

Estas piezas revelan su interés por las formas musicales extranjeras, el folclore y la narrativa escénica, elementos que utilizó para enriquecer el lenguaje del ballet soviético. También coreografió El Lago de los Cisnes (1964) para el Real Ballet Danés, una señal clara de su proyección internacional.

Momentos clave

La trayectoria de Nina Anisimova estuvo marcada por hitos importantes que reflejan tanto su evolución artística como su reconocimiento institucional:

• 1926: Se gradúa en la Escuela Coreográfica de Petrogrado y debuta en el Ballet del Teatro Maly.

• 1927: Ingresa al Ballet del Teatro de Ópera Académico Estatal, futuro Ballet Kirov.

• 1932: Estrena el papel de Thérèse en Las Llamas de París.

• 1935-1964: Produce una serie de coreografías fundamentales para el repertorio soviético y europeo.

• 1944: Es reconocida como Artista de Honor de la URSS.

• 1949: Recibe el prestigioso Premio de Estado.

• 1957: Es nombrada Artista del Pueblo de la URSS, el más alto reconocimiento para un artista en la Unión Soviética.

• 1963-1974: Se dedica a la docencia como profesora en el Departamento Coreográfico del Conservatorio de Leningrado.

Este listado evidencia una carrera sólida, coherente y reconocida tanto por sus pares como por las instituciones oficiales del arte soviético.

Relevancia actual

El legado de Nina Anisimova sigue vigente en múltiples aspectos del mundo de la danza. En primer lugar, su trabajo como coreógrafa representa un puente entre el clasicismo tradicional y las nuevas narrativas del ballet soviético, lo que permite entender cómo el arte pudo desarrollarse incluso bajo los condicionamientos ideológicos más estrictos.

En segundo lugar, su influencia como pedagoga ha perdurado a través de las generaciones de bailarines que pasaron por el Conservatorio de Leningrado, hoy conocido como el Conservatorio Rimsky-Korsakov de San Petersburgo. Durante más de una década, su labor educativa ayudó a formar a numerosos artistas que luego destacaron a nivel nacional e internacional.

Finalmente, su vida y obra constituyen un testimonio valioso de la historia cultural soviética, en la que el arte se convirtió en un vehículo de propaganda pero también en un espacio de resistencia estética. En un momento donde el arte estaba profundamente politizado, Anisimova supo navegar las exigencias del sistema sin sacrificar su integridad artística, un logro no menor en el contexto de la Unión Soviética.

Su capacidad para integrar diversas tradiciones musicales y escénicas en sus coreografías, así como su compromiso con la formación de nuevos talentos, hacen de Nina Alexandrovna Anisimova una figura imprescindible para comprender la evolución del ballet en el siglo XX.

La historia del ballet ruso no se puede contar sin mencionar su nombre. Nina Anisimova fue una artista integral, cuya huella todavía resuena en los escenarios del mundo.