Michele Mascitti (1663-1760): El compositor italiano que brilló en la Francia del siglo XVIII

Michele Mascitti (1663-1760), un destacado compositor italiano naturalizado francés, dejó una huella imborrable en la música instrumental del Barroco. Nacido en Villa Santa María, cerca de Chieti, Italia, y fallecido en París a los 96 años, Mascitti fue una figura clave en el mundo musical, logrando un reconocimiento considerable en Europa, especialmente en Francia e Inglaterra. Su estilo fusionó la tradición italiana con influencias locales, convirtiéndolo en un referente musical de su tiempo.

Orígenes y contexto histórico

Michele Mascitti nació en 1664 en una familia musical. Su tío, Pietro Marchitelli, fue su primer maestro y lo introdujo en el mundo de la música. Marchitelli trabajaba como músico en la iglesia de San Bartolomeo y en la Real Cappella, donde Mascitti empezó a formarse en el violín. Como joven promesa del violín, Mascitti desempeñó un papel como violino soprannumerario en dichas instituciones.

En su juventud, Michele viajó a varias ciudades italianas, entre ellas Roma, que por esa época era un centro cultural de gran importancia. Durante su estancia en Roma, se puso bajo la protección del Cardenal Ottoboni, un mecenas de las artes, lo que permitió a Mascitti entrar en contacto con figuras de la talla de Arcangelo Corelli, uno de los compositores más influyentes de la época. La influencia de Corelli sería evidente en las primeras composiciones de Mascitti, tanto en el estilo como en la estructura musical de sus obras.

La búsqueda de nuevas oportunidades llevó a Mascitti a viajar por toda Europa. Después de su paso por Italia, se trasladó a Alemania y a los Países Bajos, pero fue en París donde encontró su verdadero hogar. Establecido en la capital francesa en 1704, Mascitti comenzó a obtener éxito como compositor y violinista, publicando sus primeras colecciones de música instrumental. En 1739, tras naturalizarse francés, se convirtió en un protegido del Duque de Orleans, lo que consolidó aún más su posición en el ámbito musical europeo.

Logros y contribuciones

La música de Michele Mascitti se distingue por su refinamiento y la calidad de su inspiración. Aunque muchos lo consideraron un epígono de Corelli, en sus composiciones hay una esencia propia que va más allá de la mera imitación. El virtuosismo del violinista y compositor se evidenció a través de sus sonatas, que combinaban el estilo italiano con toques de las tradiciones musicales de los países en los que vivió.

Una de sus obras más destacadas es la Sonata Op. II (publicada en 1706), que refleja de manera clara su afinidad con el estilo de Corelli, pero también introduce innovaciones propias. Las sonatas de Mascitti son conocidas por sus elegantes movimientos lentos, marcados por un basso continuo que les da una profundidad emocional, y por sus movimientos rápidos, en los que las gigas aportan una energía única, característica del estilo meridional italiano.

Lo que hace de Mascitti una figura especial en el contexto de la música barroca es su capacidad para mantenerse fiel a sus raíces italianas, a pesar de haber pasado tanto tiempo en países de Europa central y norte. Su música nunca dejó de reflejar esa inspiración corelliana, pero también absorbió influencias de la música francesa y de otros estilos europeos, creando un mestizaje sonoro que fue muy apreciado en su época.

Las composiciones de Mascitti fueron muy populares durante su vida y fueron reeditadas varias veces. La estima que se le tenía era tal que, en ocasiones, se le atribuían obras que en realidad pertenecían a otros compositores de renombre, como Antonio Vivaldi o el propio Corelli. Su presencia en publicaciones musicales de la época, como el periódico Mercure, muestra la relevancia que alcanzó en la escena musical de París.

Obras destacadas de Michele Mascitti

A lo largo de su carrera, Mascitti publicó varias colecciones de música instrumental. A continuación, se mencionan algunas de las más importantes:

• Sonatas Op. II (1706)

• Sonatas Op. IV (1715)

• Sonatas Op. VI (1720)

• Sonatas Op. X (1738)

Estas obras marcaron un antes y un después en la música instrumental, y su influencia se extendió a lo largo y ancho de Europa, especialmente en países como Inglaterra y los Países Bajos, donde también gozó de gran éxito. Su estilo, aunque cercano al de Corelli, presentaba una frescura y una riqueza emocional que le conferían una identidad propia, convirtiéndolo en uno de los grandes compositores de su época.

Momentos clave en la vida de Michele Mascitti

A lo largo de su larga vida, Mascitti vivió una serie de momentos clave que definieron su carrera y su legado:

1. Formación en Italia: En su juventud, Mascitti se formó bajo la tutela de su tío Pietro Marchitelli y de otros músicos destacados en Italia.

2. Viaje a Roma: Durante su estancia en Roma, se vinculó con el círculo de Arcangelo Corelli, lo que marcó su acercamiento al estilo musical que dominaría su obra.

3. Traslado a París: En 1704, Mascitti se mudó a París, donde consolidó su carrera como compositor e intérprete.

4. Naturalización francesa: En 1739, se naturalizó francés y comenzó a gozar de una mayor protección y apoyo por parte de la aristocracia francesa.

5. Fallecimiento en París: Mascitti falleció en París en 1760, a los 96 años, justo cuando el estilo galante comenzaba a dominar la música europea.

Relevancia actual

El legado de Michele Mascitti ha perdurado a lo largo de los siglos, aunque su música fue eclipsada por otros grandes nombres de la época, como Antonio Vivaldi o Corelli. Sin embargo, en la actualidad, su obra está siendo redescubierta por músicos y estudiosos de la música barroca, quienes valoran su habilidad para mezclar influencias italianas con elementos propios de su entorno francés. Su estilo, cargado de emoción y sofisticación, sigue siendo una fuente de inspiración para los músicos contemporáneos que buscan comprender la transición entre el Barroco y el Clasicismo.

El repertorio de Mascitti es cada vez más interpretado en conciertos y grabaciones, especialmente sus sonatas para violín, que destacan por su complejidad técnica y belleza melódica. Su capacidad para conectar las tradiciones musicales de diferentes países lo convierte en un compositor fundamental para comprender la evolución de la música barroca en Europa.

A pesar de que no gozó del mismo nivel de fama que otros contemporáneos suyos, la figura de Mascitti continúa siendo valorada como un referente importante de la música instrumental del siglo XVIII.