Kyao, Rao (s. XX): El virtuoso de la flauta de bambú y la música étnica portuguesa

Kyao Rao es uno de los músicos más fascinantes de la escena musical portuguesa del siglo XX, destacándose por su dominio de la flauta de bambú y su virtuosismo como compositor y flautista. Su obra fusiona diversas tradiciones musicales, influenciado profundamente por su amor por la música de la India y su dedicación a los Ritmos Étnicos, un estilo que cultivó junto a Julio Pereira. Su legado se extiende más allá de las fronteras de su país natal, llegando a audiencias internacionales y dejando una huella indeleble en la música experimental y la fusión.

Orígenes y contexto histórico

Nacido en Lisboa, Kyao Rao creció en un contexto musical muy diverso. A pesar de no contar con formación académica formal, se convirtió en un autodidacta en la música. Desde sus primeros años, se sintió atraído por la música experimental y las fusiones de géneros. En 1971, comenzó a tocar en bandas de rock, lo que lo sumergió en la escena musical portuguesa más vanguardista de la época. Formó parte de grupos como The Bridge y Status, donde desarrolló un estilo cercano al jazz y la música progresiva. Estos grupos, reconocidos por su capacidad para desafiar las convenciones musicales, fueron considerados unos de los más innovadores de la Lisboa de aquellos años.

Este contacto con la música progresiva fue solo el inicio de su carrera, ya que su deseo de explorar nuevos horizontes musicales lo llevó a viajar y estudiar en diversos lugares del mundo, especialmente en la India.

Logros y contribuciones

Kyao Rao se consolidó como uno de los máximos exponentes del estilo conocido como Ritmos Étnicos en Portugal. Esta corriente, que integra diversas influencias musicales de todo el mundo, encuentra en la flauta de bambú (bansuri) uno de sus principales vehículos de expresión. La versatilidad de Rao para adaptarse a diferentes tradiciones, fusionando lo étnico con lo moderno, le permitió crear una obra única en la música contemporánea.

En 1976, lanzó su primer disco en solitario, Malpertius, que recibió una acogida positiva tanto del público como de la crítica. Este álbum marcó el comienzo de su carrera como compositor y flautista independiente, presentando una mezcla de influencias de la música hindú, el jazz y la música tradicional portuguesa. Un año después, editó Bamboo, un álbum que consolidó aún más su reputación en la escena internacional.

Momentos clave de su carrera

A lo largo de los años, Kyao Rao desarrolló una carrera prolífica y variada, marcada por sus continuos viajes y colaboraciones con artistas internacionales. Entre los momentos más destacados de su carrera se incluyen:

1. 1978: Participación en el Festival de Jazz Yatra en Bombay, donde presentó su propio grupo y su enfoque innovador de la fusión de estilos musicales. Este evento significó su primer contacto directo con la música hindú y su flauta de bambú.

2. 1979: Publicación del álbum Goa, en referencia a la región hindú de Goa, un territorio históricamente influenciado por la colonización portuguesa. Este trabajo reflejó su creciente fascinación por la cultura y los sonidos de la India.

3. 1983: Publicación de Fado Bailado, un disco que representó su regreso a las raíces portuguesas después de sus experimentaciones con la música hindú. Este álbum se convirtió en el más vendido y popular de su carrera, obteniendo incluso el primer disco de platino en Portugal.

4. 1984: Regresó a la India, donde continuó perfeccionando su técnica con la flauta de bambú, con la guía de su maestro Ragunath Seth. Este período de aprendizaje se reflejó en sus obras posteriores.

5. 1991: Delirios Ibéricos, una colaboración con Ketama, representó una fusión única de los sonidos portugueses y españoles, siendo uno de los pocos ejemplos de colaboración entre artistas de la península ibérica.

6. 1997: Publicación de Navegantes, un álbum que mostró una madurez en su creatividad, y que le permitió explorar nuevas formas de expresión musical dentro del contexto de la música étnica.

Relevancia actual

La influencia de Kyao Rao sigue siendo relevante hoy en día, especialmente para aquellos interesados en la fusión de estilos musicales y las tradiciones étnicas. A través de su música, ha sido capaz de conectar la rica herencia musical de la India con la vibrante tradición portuguesa, creando un puente cultural que sigue inspirando a nuevos músicos y compositores.

A lo largo de su carrera, Rao ha explorado una amplia gama de influencias, desde la música hindú y del Magreb hasta las tradiciones portuguesas. Este enfoque multidimensional ha permitido que su música trascienda las fronteras geográficas y culturales, resonando en una audiencia global.

Discografía seleccionada

• Fado Bailado (1983)

• A Estrada da Luz (1984)

• Viagens na Minha Terra (1989)

• Delirios Ibéricos (1991)

• Navegantes (1997)

Estos discos no solo muestran la evolución artística de Rao, sino que también reflejan su capacidad para fusionar diversas tradiciones musicales y crear una obra que es a la vez innovadora y profundamente enraizada en sus orígenes.

En resumen, Kyao Rao es una figura clave en la historia de la música portuguesa y un pionero en la integración de influencias étnicas en la música occidental. Su virtuosismo con la flauta de bambú, combinado con su talento como compositor, lo ha establecido como una figura de renombre en la música contemporánea. Su legado perdura a través de sus grabaciones y su influencia en generaciones de músicos que siguen explorando la fusión de estilos y culturas.